¿Tu libro no logra ventas?

¿Tu libro no logra ventas? Tal vez necesites revisar tu carta de venta. ¿Qué es una carta de venta? En pocas palabras: es el texto encargado de convencer a tus potenciales lectores de que deben comprar tu libro.

Hecho: la gran mayoría de ebooks en internet, no venden porque carecen de una carta de venta efectiva.

Muchos expertos aconsejan redactar este texto antes de comenzar a escribir el libro, de manera de reflejar el objetivo del ebook, así como las ventajas de adquirirlo y no caer en la tentación de basar la carta de venta en el propio texto del libro.

De todas maneras, si ya tienes escrito tu ebook eso no es problema para redactar la mejor carta de venta, vamos a profundizar en cómo crear un texto de promoción convincente que te permita comercializar con éxito tu trabajo.

Comienza realizando una descripción exacta de lo que tu libro ofrecerá a sus lectores. No existen restricciones en lo que quieras escribir, extiéndete todo lo necesario. ¿Qué debe incluir una carta de venta?

- Gran Titular

- Sub-titular

- Carátula en 3D

- Testimonios

- Detalles del contenido

- Regalos adicionales

- Garantía de satisfacción

- Botón de compra

- Resumen

Esta es la estructura básica que debes utilizar para la carta de venta de tu ebook. La función del titular es atraer la atención del lector. Debe ser destacado en letra más grande, en negrita y en colores. Debe generar intriga para que continúe leyendo el texto de lo que tu tienes para proponer.

Al costado de este título (entre 15 y 30 palabras) coloca la carátula en 3D del ebook. Si el titular no está bien diseñado corres el riesgo de perder al potencial lector en el primer instante. Si la portada no es profesional, también.

Tómate todo el tiempo necesario para crear un titular y una portada atrapantes.

Si el libro será lanzado por primera vez, es difícil contar con testimonios. Si deseas comenzar fuerte desde el arranque, solicita algunas opiniones previas al lanzamiento, a cambio de una copia gratuita de tu libro. Utiliza siempre testimonios reales, si no los tienes ¡Evita este recurso! Jamás inventes un testimonio. Tus lectores te admiran, no los defraudes.

Cuando comiences a vender tu ebook, será más fácil obtener opiniones positivas para publicar. Con los testimonios pruebas que las promesas de la carta de venta son cumplidas. Esta es la razón por la cual los testimonios -si se utilizan- se colocan bien visibles y en una zona superior de la página.

Luego coloca una amplia descripción de lo que ofrece tu libro.

En el caso de tratarse de un manual o una guía, puedes incluir un listado de problemas que tu libro resuelve y cómo tu mismo lidiaste con ello y encontraste las soluciones. La clave es demostrar a tus potenciales lectores que cuentas con un conocimiento profundo en el área y eres un experto en el tema.

Esto es muy importante. Debes presentar tu libro como la solución al problema, el descubrimiento de algo asombroso o una historia que cautivará al lector hasta el punto de no poder dejar de leer hasta el final. Pero atención, no se trata de convencer al lector de algo que no ofreces. Tu libro debe ofrecer todo eso. 

Muéstrale a tus potenciales clientes los cambios (sean cuales sean) que aportará en sus vidas la lectura de tu libro.

¿Que será diferente en la vida de tus lectores cuando hayan leído tu libro?

Esto es: ¿Qué les aportará?

Facilita tanta información como puedas.

Utiliza listados de puntos para enfatizar los beneficios. Coloca otro testimonio como apoyo de tus propias palabras. Mantener la credibilidad es muy importante.

Incluir algunas lecturas adicionales junto con tu ebook es una excelente manera de incrementar las ventas, aumentando el valor percibido. Incluye algún reporte o libro corto (¿tal vez el primer capítulo de un futuro libro?)

Los regalos pueden tener una fecha límite de entrega.

Ofrece una garantía incondicional de reembolso del dinero. Muchos escritores reniegan de esta opción, pero si tu trabajo es bueno ¿Qué tienes que temer? ¿No es lo que tu mismo buscas cuando compras otros productos? 30-60 días serán una buena elección. Si temes, es que tu mismo no confías en tu libro. Continúa trabajando en él antes de ponerlo a la venta.

¡Ánimo! ¡Confía en tu libro! ¡Toma tú el riesgo en lugar del cliente!

Al final de la carta de venta, realiza un resumen de todo lo que has escrito en ella. Vuelve a incluir el beneficio principal y pídele al lector sin más vueltas que adquiera tu libro ¡no se va a arrepentir!

Luego, coloca el botón para completar el pedido. Es importante que sea profesional, elegante y llamativo. Este botón debe llevar al procesador de pago. Es importante que el principal sistema de abono sea la tarjeta de crédito.

No te equivoques: la literatura no debe ser realista sino verosímil

Como lector de originales, en mi mano caen cada mes del orden de 10 manuscritos que todavía no han visto la luz. El 90 % de ellos jamás lo hará. La razón principal de tamaña criba es que la mayoría de gente que envía un manuscrito a un premio literario comete faltas de ortografía muy flagrantes, y ni siquiera domina los signos de puntuación.

La segunda razón, normalmente, es la falta de verismo.

Sin embargo, este último problema tiene otro subproblema menos evidente: que suele confundirse verosimilitud con realismo. Si pudiéramos escribir una novela muy realista, seguramente sería insufrible.

Pensemos exclusivamente en sus diálogos. Los diálogos demasiado realistas, exasperan. Intentad leer de corrido las transcripciones del caso Watergate (la transcripción del texto completo de los diarios es de casi 750.000 palabras) y descubriréis que, aún siendo diálogos reales, no resultan verosímiles: parecen interpretados por robots o por retrasados mentales. Y son tremendamente aburridos porque están jalonados de circunloquios, correcciones, idas y venidas, reiteraciones, frases que no concluyen, respuestas que quedan en el aire… en fin, lo que sucede en un diálogo real en la vida real.

Otro ejemplo bastante popular de la historia del cine es el de una escena muy concreta de la cuarta parte de la saga de Indiana Jones: El reino de la calavera de cristal. La escena corresponde a una explosión nuclear, a la que Indiana Jones sobrevive porque se refugia en el interior de una nevera (que además sale volando por los aires a causa de la onda de choque).

Muchos fans de la saga reclamaron explicaciones al director por perpetrar una escena tan poco verosímil. Esta sensación también la tuvo el director, Steven Spielberg. Así que George Lucas le preparó un completo dossier sobre las probabilidades de sobrevivir a una explosión de esas características en una nevera. Cuentan que el dossier medía unos 2,5 cm de canto, y en él se justificaba que, si la nevera estaba todavía precintada, o nueva como salida de la fábrica, y teniendo en cuenta que Indiana no se rompiera el cuello con el golpe cuando el electrodoméstico se estrellara contra el suelo… se podía sobrevivir a esa escena.

Pero no importaba. Aunque en realidad pudiera sobrevivir, no resulta verosímil que lo haga. Porque bien cierto es que la realidad supera muchas veces a la ficción. Si la gente suele creerse la realidad es porque se presenta como realidad (en las noticias de la tele, en un periódico, en un ensayo), pero si sabemos de antemano que lo presentado es ficción, entonces ya no nos creemos lo mismo que creeríamos en otro soporte de no ficción.

Porque la ficción tiene sus propios códigos. Porque los diálogos tienen su propio ritmo, y resultan extrañamente fluidos. Porque esperamos que se cumplan ciertos estereotipos en la personalidad del protagonista. Porque los hechos anómalos son juzgados por el inconsciente de forma mucho más severa. Es mucho más irreal que un profesor de historia se dedique, en las horas libres, a vivir aventuras con un látigo en el cinturón... pero lo que le chirrió al público es que Indy sobreviviera en aquel frigorífico.

Así que tenedlo en cuenta la próxima vez que escribáis un cuento o una novela. No busquéis que lo escrito parezca apropiado para figurar en una noticia del periódico, literalmente. Sino que reelaboradlo para que encaje dentro de los códigos narrativos inconscientes de vuestro público potencial. Para que sea, en suma, narrativamente verosímil.

Cómo finalizar su libro rápidamente

¿Ha comenzado a escribir un libro y se siente estancado? Como dicen, “Tengo tantas obligaciones que no puedo sentarme a escribir el libro.”

No se trata de procrastinación o de miedo. Muchos escritores se sienten atorados cuando ellos no saben cómo continuar, finalizar, publicar y vender aquel único libro que será útil para su audiencia y que nada más espera la oportunidad de salir.

Permítame compartir con usted dos técnicas que agilizarán este proceso.

Uno. Realice diariamente una Actividad de Alto Nivel

En vez de quejarse, actúe. Si su libro no se convierte en una de las tres prioridades en su vida, usted nunca lo finalizará.

Sea realista: ¿Cuántas horas semanales puede dedicarle usted a su libro?

Si no puede dedicarle al menos diez horas, es probable que su libro nunca vea la luz. Los clientes se desaniman si ellos no hacen su trabajo de campo, por eso he descubierto que realizar una actividad de alto nivel diariamente durante los cinco días de la semana laboral es muy útil. Hágalo, y tómese el fin de semana libre, como yo lo hago.

Algunos pasos para realizar esta actividad de alto nivel incluyen:

Escriba inicialmente los capítulos por los cuales se sienta más atraído.

Escriba de dos o tres páginas diariamente en un solo capítulo

Finalice un capítulo antes de seguir adelante.

Escriba entre 3 a 6 preguntas de interés de su audiencia para cada capítulo antes de escribir la primera palabra.

Lea un libro que le indique cómo se arma un capítulo de una manera fácil.

Escriba en su organizador la actividad de alto nivel específica que usted hará cada día.

Contacte a un entrenador en escritura de libros que tiene cursos a distancia de bajo costo, asesoría grupal, o escribe libros acerca del tema que le interesa a usted.

Escriba la introducción de un capítulo de ejemplo con un "gancho" y una tesis que guiará al lector hacia aquello que es importante.

Escriba información llamativa de tal manera que su lector lea todas las páginas y recomiende a otros su libro.

Ejemplo:

Escriba su intención: Deseo terminar el libro (título del libro) para esta fecha (día, mes y año).

Afirme: Haré sin falta la actividad de alto nivel que me corresponde diariamente.

Actúe: Mis actividades de alto nivel correspondientes al día miércoles (día, mes y año):

Contactar a un diseñador de portadas para mi libro.

Responder tres interrogantes para el capítulo seis. Por ejemplo,

¿Debo imprimir mi libro y lanzar la versión electrónica del mismo simultáneamente?

¿Cuál es el mejor formato de libros electrónicos para cumplir los objetivos de mi libro así como los míos?

¿Cuánto me costará realizar una auto publicación? (mucho menos de lo que usted cree)

Adicione material para vender más copias.

Piense en los beneficios.

El truco consiste en terminar aquellas tres actividades de alto nivel e incluso una sola antes de ir a dormir ese día. Si usted acaba sus tareas completamente, usted se sentirá confiado y desaparecerá ese sentimiento de culpa.

Dos. Escriba Capítulos Rápidos, Bien Organizados y Fáciles de Leer.

¿Necesita usted utilizar la investigación que ha realizado en el pasado para organizar sus capítulos? Esto no es necesario. Todo lo que usted necesita hacer es responder a las inquietudes y preguntas de sus lectores.

Sus lectores desean solucionar sus problemas o retos, ya sea que se trate de ganar más dinero, ahorrar dinero, fomentar unas mejores relaciones, conectarse con su yo interno, o comunicarse mejor.

Si usted no satisface esas necesidades en cada capítulo, su lector estará confundido pues no hallará el sentido de cada capítulo. Ellos cerrarán su libro y no se lo recomendarán a nadie.

Un error común que cometen los escritores de libros:

Ella no completan un capítulo con todas sus partes incluyendo el gancho y la introducción, la parte central con historias o consejos de cómo hacer las cosas usando encabezado llamativos ni utilizan finales inspiradores que motiven al lector a continuar leyendo el siguiente capítulo.

Cuando usted se va por las ramas, se pierda el enfoque, y esto significa un reto muy importante para los escritores de libros. Cuando usted se enfoca, usted escribe mucho más rápido, y con un poco de ayuda profesional, puede llegar al mercado mucho más rápidamente. ¿El resultado? Más dinero, con el que usted podrá mercadear y promocionar mejor su libro.

¿Qué es un libro electrónico viral? ¿Por qué son tan utilizados?

¡No tiene absolutamente nada que ver con virus ni bacterias! El marketing viral es la manera más veloz de distribuir tu contenido a una amplia audiencia en el menor tiempo posible y cuenta con el potencial de atraer clientes hacia tus otros libros, productos o servicios. Cuando algo te gusta ¡lo recomiendas a otros! Esos "otros" a su vez también lo recomiendan... ¡y así hasta el infinito! Si tu material es bueno ¡ya puedes imaginar los resultados! En esa base tan simple se apoya el marketing viral.

Pero ¿Qué es un ebook viral? Un ebook viral es un libro electrónico gratuito que anima a los lectores a compartir su contenido con otros lectores y estos a su vez con otros. A continuación te voy a a dar los pasos para crear un libro electrónico viral y qué hacer para que esta técnica funcione para ti.

Prepara un libro para ofrecer con derechos de distribución, entrégalo gratuitamente a tus lectores para que puedan compartirlo libremente con sus amigos y seguidores en sus redes sociales. Debido a que los ebooks se encuentran en su gran mayoría en formato PDF, no pueden ser editados, de manera que el archivo que tu entregas es exactamente el que todos reciben.

No debe tratarse de un libro electrónico demasiado extenso. 30 páginas de información original y actual suelen ser suficientes para generar el interés necesario dentro del nicho de mercado que elijas.

Lo importante aquí es que el libro electrónico lleve en su interior, enlaces hacia tu blog o página web, de manera que cualquiera que lea tu libro, sepa donde encontrar más información interesante de tu autoría.

Ya lo habrás oído cientos de veces, en internet "el contenido es rey". Cuanto más valioso sea el contenido que entregues en tu libro electrónico, mayor será el interés de tus lectores en compartirlo con otras personas. Si es realmente bueno, pronto verás cómo tu libro rueda por internet aportando visitas a tu sitio sin que tengas que mover ni un dedo.

¡Haz un llamado a la acción para que tus lectores compartan el ebook! Un método es solicitar al final del libro que compartan el material con sus amigos y seguidores si les ha gustado. Un llamado a la acción suele resultar en un mayor porcentaje de personas tomando acción. Es asi de simple como suena.

Incluye dentro del libro electrónico varias formas para que tus lectores puedan compartir el material. Puedes colocar un enlace de Facebook dentro de tu ebook, de manera que solo pulsando allí, los lectores puedan compartir el libro con toda su red social. Recuerda incluir también un enlace de descarga del ebook.

Los libros electrónicos virales son una gran manera de dar a conocer rápidamente nuestro material y a nosotros mismos como autores.

5 formas de mejorar las escenas de tu novela

Las escenas son los ladrillos con los que construirás tu novela. Y del mismo modo que sucede al levantar una pared, toda esa construcción que tanto te está constando levantar se puede derrumbar por sólo un ladrillo defectuoso.

Espero que estos 5 consejos te ayuden a mejorar las escenas de tu novela:

Da a tus personajes unos objetivos concretos

No dejes que los personajes vaguen sin más por las escenas. Haz que todo lo que hagan tenga un sentido, aunque no sea más que es un sentido metafórico y no lo conozcas más que tú. Y sobre todo haz que algo concreto cambie en ellos a lo largo de la escena. Haz que algo rompa las expectativas iniciales con las que han entrado en ella para que pueda avanzar la historia.

Utiliza los cinco sentidos

Muchas veces describimos sólo lo que nuestros personajes pueden ver. Es cierto que la vista es el sentido que más utilizamos los seres humanos, pero no es el más evocador. A menudo un olor o un sonido pueden ser mucho más descriptivos que una imagen. Y lo que es más importantes: pueden ser menos tópicos.

Si queremos destacar la soledad de alguien, tal vez sea mejor describir el silencio que lo rodea que describir cómo la planta que tiene junto a la ventana sólo tiene una solitaria hoja. Me explico, ¿verdad?

Hay muchos ruidos que pueden sacarnos de nuestras casillas, muchos olores que pueden hacernos recordar nuestra infancia, muchos sabores que pueden excitarnos… ¡saquemos partido de ello!

Haz que el entorno juegue un papel

¿Dónde se desarrolla tu escena? En una cafetería. De acuerdo, pero… ¿en qué tipo de cafetería?

El entorno puede hacer que los personajes se encuentren cómodos o incómodos. Puede facilitarles las cosas o complicárselas hasta el infinito. Puede ser un reflejo de su malestar interior o la pieza clave que los ayude a resolver un misterio. Haz que el entorno juegue un papel en la escena para que el lector sienta que tu historia se desarrolla en el mundo real y no en un fondo monocromo como el de algunos rodajes cinematográficos.

¿Cuántas veces se ha escrito esa escena?

Uno de los riesgos que corremos a la hora de escribir un primer manuscrito es el de escribir escenas tópicas. Uno está preocupado por contar lo que necesita contar para llegar en unas condiciones óptimas a la siguiente escena y escribe páginas y páginas de románticas cenas de enamorados en restaurantes, cafés tomados con amigas, partidos de fútbol compartidos junto a unas cervezas, etc.

¿Necesitas que una pareja hable sobre un tema en particular? Si van a discutir, ¿por qué no haces por ejemplo que discutan en lo alto de una noria que se acaba de estropear para aumentar la sensación de peligro?

No te quedes en la primera opción que se te ocurra.

Juega con el ritmo

El jugar con las longitudes de las frases y de los párrafos es un modo excelente de controlar el ritmo de una escena. Haz que el lector se detenga en tus largas frases para luego ir acortándolas a medida que se acerca el punto culminante.

Cuando llegue, recuerda darle al lector un descanso para que no termine agotado y pueda apreciar el siguiente punto de inflexión cuando llegue a él.

El Secreto de JK Rowling: Sus libros han vendido más de 450 millones de ejemplares en el mundo entero

Harry Potter, es un nombre conocido a lo largo y ancho del planeta. Sus libros han vendido más de 450 millones de ejemplares en el mundo entero, traducidos en más de 70 idiomas, sus películas han acaparado todos los rankings de audiencia y se han colocado dentro de los filmes más exitosos de todos los tiempos.

Cuando "Harry Potter y la piedra filosofal" fue publicado en 1997, Joanne Rowling, era una escritora desconocida. Fue su primer libro. No contaba con una carrera literaria, no tenía dinero, no poseía conocimientos sobre la industria editorial, ni amigos editores.

Pero entonces ¿Cómo lo logró? ¿Cómo logró convertirse en menos de diez años en la primera escritora de la historia en ganar mil millones de dólares?

Probablemente la respuesta a esta pregunta no haya que buscarla en el tiempo que transcurre entre la publicación de su primer libro "Harry Potter y la piedra filosofal" y el séptimo "Harry Potter y las reliquias de la muerte".

Pero entonces ¿Cuándo?

La respuesta se encuentra en lo que ella hizo durante los siete años previos a la

publicación de su primer libro.

Por lo tanto, si tu eres un autor que aun espera a ser publicado, posiblemente te encuentres en la mejor de las situaciones. Porque es ahora, -que tus libros aun no se encuentran en las librerías- cuando puedes influir de manera drástica en tu éxito.

La cuestión por supuesto es:

¿Tienes lo que hay que tener para ser la siguiente JK Rowling?

De ser así...

¿Cuáles son los pasos para lograr tener el éxito que ella tuvo?

1. Planificar

Este es por lejos, el más olvidado de los pasos en el proceso de escribir y curiosamente el más importante de todos.

Corría el año 1990 y Joanne Rowling viajaba en tren desde Manchester a Londres, el convoy tenía una demora de cuatro horas, fue en ese viaje que surgió en Joanne la idea de Harry Potter y una escuela de magos.

Cuenta la propia Joanne:

«De repente, la idea de Harry apareció en mi imaginación. No puedo decir por qué, o qué la desencadenó, pero vi la idea de Harry y de la escuela de magos muy explícitamente. De pronto, tuve la idea básica de un niño que no sabía quién era, que no sabía que era mago hasta que recibió una invitación para asistir a una escuela de magia. No había estado nunca tan entusiasmada con una idea»

«No sé de donde provino la idea», le dijo al Boston Globe. «Comenzó con Harry, y luego todos los personajes y situaciones afloraron en mi cabeza».

Cuando llegó a su apartamento, comenzó a escribir inmediatamente.

¿El éxito fue inmediato entonces?

¡No! ¡En absoluto!

Invirtió cinco años de su vida (si, cinco años completos) creando y desarrollando cada

detalle de ese mundo mágico que hoy todos conocemos, incluyendo su gobierno, su sistema educativo y la relación entre ese mundo y el nuestro. Creó un sofisticado entorno dentro del cual luego esculpiría cada una de las historias.

Ahora dime:

¿Comenzarías a construir una casa sin antes tener los planos?

¿Conducirías a lugares desconocidos sin tener un mapa?

¿Navegarías en un océano sin brújula?

Escribir un libro sin un detallado plan es como construir una casa sin planos. Olvida este paso y seguramente te verás destinado a perderte en el bosque de tus propias palabras.

¿Tal vez ya te ha sucedido?

No fue hasta 1995 (cinco años después de aquel viaje en tren) que Joanne Rowling finalizó su manuscrito de "Harry Potter y la piedra filosofal" en una antigua máquina de escribir.

Tal vez pienses que luego de esto, todos se pelearon por publicar a Rowling.

No fue así.

El libro fue enviado a doce editoriales que rechazaron el manuscrito.

No obstante, un año más tarde recibió la aprobación de una pequeña editorial londinense: Bloomsbury.

Y quiero que prestes atención a lo siguiente:

Si bien la editorial Bloomsbury aceptó publicar el libro, su presidente, Barry Cunningham

dice haberle sugerido a Joanne conseguir un trabajo, ya que creía que tenía pocas

posibilidades de ganar dinero con libros para niños.

¡¿Qué opinas de esto?!

2. Escribir

Cuando estás escribiendo, solo estás escribiendo. No estás planificando, no estás editando. Estás escribiendo. Una vez has planificado tu historia, es tiempo de comenzar a escribir.

JK Rowling planificó la saga de Harry Potter durante cinco años antes de comenzar a escribir su primer borrador. ¿Valió la pena? ¿A ti que te parece?

Luego de crear todo un nuevo concepto, pudo dedicarse exclusivamente a la tarea de escribir, segura de contar con una completa estructura lista para soportar todas sus historias.

Sin duda, es el mejor escenario en el que puedes ubicarte cuando estás escribiendo una novela. Las novelas suelen ser extensas, usualmente más de cien mil palabras y en ocasiones más de doscientas mil. Si has planificado y cuentas con una estructura de trabajo donde apoyarte, el proceso de escribir será algo verdaderamente disfrutable.

Rowling manifestó en una ocasión que sentía que "tenía que hacer lo más correcto por el libro". Ella realmente creía en la historia y por tanto a la hora de escribirla, se aseguró de haberse ocupado previamente de todo lo necesario.

Una vez hecho esto ¡escribir es mucho más fácil!

3. Reescribir

Según cuentan JK Rowling reescribió el primer capítulo de "Harry Potter y la piedra

filosofal" un total de quince veces. Su madre falleció durante ese proceso de redacción, lo que llevó a Joanne a dar un giro en varios aspectos del libro. Los libros de Harry Potter hacen mucha referencia a la muerte, incluso parten de la muerte de los padres del propio Harry y la milagrosa salvación del niño. Probablemente cuando "Jo" Rowling experimentó ese punto dentro de su propia vida, incluyó al reescribir muchos aspectos que reflejaban su propio dolor ante la pérdida de su madre y así lo manifestó ella años más tarde.

Escribir y reescribir son procesos independientes. Escribir es plasmar la historia en un

borrador. Reescribir es volver a "mirar" y volver a "ver". A menudo al reescribir es cuando nos damos cuenta si la historia ha transcurrido dentro de los parámetros planificados o si se ha salido de la vía dispuesta. También si existen preguntas al comienzo que no han sido respondidas antes del final de la obra.

Muchos autores exitosos dicen que solo se escribe para luego poder reescribir. D.H. Lawrence mencionó alguna vez que al escribir un libro, primero preparaba el borrador completo, luego lo tiraba y volvía a comenzar de cero.

La de D.H. Lawrence también es una historia que vale la pena transmitir y seguramente lo haremos en una siguiente entrega.

4. Editar

Editar se refiere al proceso de pulir y refinar tu escrito. Esta etapa puede ser llevada a

cabo por ti mismo o por un editor externo. A menudo es recomendable contar con alguien que no seas tu, que revise tu trabajo antes de ser publicado. No siempre es posible tomar la distancia suficiente del trabajo propio como para ver objetivamente dónde puede ser corregido o mejorado.

Esto no quiere decir que debes hacer caso de cada cosa que diga el editor o quien tu mismo elijas para serlo. Al final será tu nombre el que figurará en la tapa del libro y tu el responsable del contenido. Dicho esto, es importante que tengas en cuenta que en este punto, la ayuda externa puede ser la diferencia que haga que tu libro alcance cotas que

dificilmente lograse si lo hicieras todo absolutamente todo, tu solo.

Escribir un libro es un proceso, nunca lo olvides.

Como lo fue para JK Rowling.

Cada paso en el proceso es único y necesario. No mezcles etapas y por cierto: no intentes saltearte ninguna de ellas. Si lo haces, estarás poniendo en riesgo todo tu trabajo.

JK Rowling le ha mostrado al mundo que lograrlo es posible.

Por lo tanto, antes de comenzar a escribir tu próxima novela, piensa en el proceso.

Planifica, escribe, reescribe y edita, asegurándote que das cada paso en el momento preciso.

Y quien sabe... tal vez tu seas la próxima JK Rowling.

5 consejos para ser un 'bestseller'

¿Queréis escribir un libro que se venda mucho? ¿Queréis figurar en las listas de los más populares? ¿Queréis ganar millones escribiendo? El primer y más sincero consejo que os puedo dar es que compréis un boleto de la lotería. Es más probable que os hagáis millonarios así que vendiendo libros. Pero si seguís empeñados, ahí va, un sencillo decálogo para conseguir vender ejemplares a cascoporro.

Quizá también os sirva leer la lista de los escritores que más dinero amasaron con sus obras el año pasado, quizá si los leéis se os pegue algo.

1. Escribir sagas

Si echáis un vistazo a los autores más vendidos, la mayoría de ellos han concebido sagas. Lo más habitual es escribir una trilogía, pero tampoco os debéis cerrar en banda a concebir una heptalogía. O una saga de 15 libros. ¿Por qué no? Una saga no deja de ser una sofisticación de los antiguos folletines que se publicaban por entregas.

2. Escribir como se habla

Para llegar a las masas, hay que escribir tal y como hablan las masas. Es decir: sencillito. Nada de cabriolas lingüísticas ni de palabras cultas que requieran de la consulta del diccionario. Nada de metáforas complicadas: los lugares comunes son agradables para el lector común. Seguid los consejos de James Patterson, el escritor más rico según Forbes: En realidad, intento que la literatura escrita se parezca a la oral y las descripciones no me interesan, creo que aburren y no aportan nada.

3. Mucho diálogo, poca descripción

Una extensión del consejo anterior: incluir diálogo. Diálogo para todo. Si podéis describir una situación mediante diálogos, mucho mejor que hacerlo mediante párrafos largos de belleza inextricable.

4. Al rico cliffhanger

La gente normal (la mayoría) es perezosa. Si tiene que leer, necesita de incentivos para no dejar el libro a las cinco páginas y pasarse al Sálvame. De modo que hay que llamar la atención del lector como sea. El método más eficaz, explotado a mansalva, por ejemplo, por series como Perdidos, es dejar al lector con la miel en los labios. Es decir, incluir cliffhangers: que al final de cada capítulo (capítulos cortos, por favor), se describa una situación extrema de la que nadie podrá salir vivo o se esté a punto de revelar alguna información trascendental (del tipo, Luke, yo soy tu padre), pero que no se resuelva hasta el siguiente capítulo. O hasta el otro. O ya puestos: hasta la siguiente entrega de la saga.

5. Amor y sexo (a ser posible en otra época)

E.L. James, la autora de Cincuenta sombras de Grey, lo ha dejado bien claro: si quieres vender, incluye sexo explícito. Sexo que pueda gustar tanto a hombres como a mujeres. Si no hay sexo, al menos vale la pena incluir un romance tormentoso, a lo Danielle Stele o Stephanie Meyer en La saga crepúsculo. Sí, ganáis puntos si los protagonistas son vampiros, zombis u otra clase de monstruo. Si no queréis que sean monstruos, entonces añadid elementos extraños o diferentes: que entre los amantes haya diferencia de edad, que sean hermanos, que sean de distinta etnia, etc.

Si todo pasa en otra época u otro mundo fantástico, podéis ganar más lectores. ¿Qué tal una parte en la actualidad y otra en otro lugar?

Clases de ortografía: LE no es lo mismo que LES

Es una verdad universalmente conocida que LE no es lo mismo que LES, pero en muchas ocasiones siguen confundiéndose el singular y el plural de este pronombre personal.

Esta incorrección se repite varias veces, por ejemplo, en Atrapa la luna:

• P. 81: "daba igual cuántas vueltas LE dieras a las cosas".
• P. 137: "LE dio la vuelta a las servilletas".
• P. 150: "LE sacaba tres cabezas a todos los chicos".

En estos tres casos el pronombre personal debería estar en plural, concordando con los sustantivos a los que se refiere. Así quedarían las frases bien escritas:

• "daba igual cuántas vueltas LES dieras a las COSAS".
• "LES dio la vuelta a las SERVILLETAS".
• "LES sacaba tres cabezas a todos los CHICOS".

El truco del almendruco es sencillo: eliminar esos sustantivos (complementos indirectos) y reformular las frases.

• "daba igual cuántas vueltas LE dieras": LE es singular, así que se refiere a una sola cosa.
• "daba igual cuántas vueltas LES dieras": LES es plural, así que se refiere a varias cosas.

• "LE dio la vuelta": LE es singular, así que se refiere a una sola cosa.
• "LES dio la vuelta": LES es plural, así que se refiere a varias cosas.

• "LE sacaba tres cabezas": LE es singular, así que se refiere a una sola cosa.
• "LES sacaba tres cabezas": LES es plural, así que se refiere a varias cosas.

Podéis probar a leer cada frase en voz alta: así identificaréis de forma más sencilla quién es el sujeto, qué le pasa, etc. ¿Qué tal?

Volviendo al principio... También es una verdad universalmente conocida que cuanto más se extiende una incorrección, mayor peligro corre de que se la termine aceptando como correcta. En este caso la RAE parece estar tirando un poquito la toalla, porque ya llama a esta incorrección un uso "normativamente desaconsejable".

La lengua cambia y se adapta para sobrevivir, es un hecho, pero también es cierto que sin normas no habría lengua con la que comunicarse. A mí no me gustaría que acabaran aceptándose cosas como "cocreta", "ola ke ase" o "yugur", ¿y a vosotros?

Por eso, mimemos la lengua, hagámosle cariñitos: hablando con propiedad, escribiendo sin faltas de ortografía, señalando en casa los errores (con mucha amabilidad) para corregirlos, llamando la atención al profesor de turno que enseña mal la lengua, quejándonos a las editoriales porque a veces no se toman en serio la corrección de sus libros, mirando de vez en cuando el diccionario (no muerde)...

Suena requetecursi, pero la lengua es nuestra amiga. Sin ella y sus normas los lectores tendríamos que buscarnos otra afición.

 Escrito por Alba Úriz