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29 ene 2013

6 Razones por las cuales un escritor necesita tener su sitio Web

Si como veo, deseas tomarte en serio esto de publicar a través de internet, sin duda necesitas un sitio web. Déjame ser bien claro en esto:

¡Todo autor necesita un sitio web propio!

Hoy quiero darte seis buenas razones para que no te queden dudas de porqué
es tan conveniente para un autor contar con su propio sitio web, independientemente de la forma en que publique.

1. Tu sitio web será el escaparate perfecto para tu libro y para ti como autor. Puedes incluir allí tu biografía, tu experiencia, tu historia, tus artículos, así como por supuesto ¡enlaces desde donde los visitantes puedan adquirir tu libro!

2. Tu sitio web puede ser el complemento perfecto para tu libro, tanto si es un libro digital o un libro en papel. Si disfrutas escribiendo sobre un tema, a tus lectores les encantará seguir leyéndote luego de leer tu libro o incluso leerte antes de decidir comprarlo. Siempre ganas. ¿Lo ves? Y bueno... además un sitio web actualizado es uno de los mejores ganchos para agentes y otros interesados en tu trabajo. ¿A quién puede quedarle duda de eso hoy en día?

3. A través de tu sitio web puedes demostrar tu experiencia y autoridad en el campo en que te mueves, por supuesto cuanto más escribas sobre el tema, mayor será tu exposición y mayores tus posibilidades de ser considerado un líder en la materia (¡eso se traduce en ventas!). Una vez los motores de búsqueda comienzan a listar tus artículos, el flujo de lectores puede tornarse perpetuo. Leíste bien: perpetuo.

4. Para cualquier escritor, es importante "ser nombrado". Cuantos más medios se abarque mejor. Un sitio web profesional es la puerta para que colegas e interesados en tu trabajo vean que estás en pleno movimiento. Abre una cuenta de Facebook, otra de Twitter, invita desde tu sitio web a todos los visitantes a seguirte allí también. Y prepárate a que contacten contigo. Porque sucederá.

5. Y algo difícil de olvidar: desde tu sitio web puedes comercializar tus libros por tu propia cuenta y olvidarte de recibir pequeñas comisiones. ¿Por qué conformarte con centavos? ¡Genera el 100% del beneficio! Si te lo propones, puedes obtener interesantes ingresos con tus libros si (de una buena vez) decides independizarte. Cada día más escritores publican por cuenta propia. Un recorrido por Google puede ser prueba suficiente.

6. Por supuesto puedes utilizar tu sitio para generar ingresos adicionales ¿Cómo? Programas de afiliación donde promociones libros de temas similares por comisiones de hasta un ¡75%!o monetización a través de publicidad contextual (Adsense)

Sin lugar a dudas, un sitio web actualmente es uno de los principales ACTIVOS en la carrera de un escritor. Pero atención, debo advertirte algo: dominar internet puede ser muy adictivo para las personas creativas. Si lo eres, no permitas que el éxito de tu sitio web te ciegue. ¡Eres  un escritor! ¡No dejes de escribir!

23 ene 2013

Estrategias de Mercadeo y Ventas para Libros Electrónicos

Por Judy Cullins

Es probable que usted ya tenga su sitio web funcionando. Quizás usted se esté preparando para crear uno. El error más grande que cometen algunas personas es que ellos no diseñan su sitio web con el propósito de vender antes de contactar a su Webmaster.

A continuación le sugiero cinco soluciones:

1. Ofrezca su Libro a los Miembros de su Propia Lista

Envíeles un correo electrónico y procure que su lista suscriptores que continúe creciendo. De esa manera usted no tendrá que estar allí personalmente para promoverlo. ¡Esta es una fórmula ganadora para personas ocupadas! Una de mis clientas, Jeanne vendió 68 libros la primera semana que ella lo anunció en su boletín electrónico.

Está bien enviar la promoción una y otra vez implementando algunos cambios cada vez. En la parte inferior de su correo electrónico, coloque un enlace la página en la cual usted ofrece el libro.

La repetición y el envío constante de mensajes a sus grupos multiplicará sus ventas, sin lugar a dudas.

2. Escriba Artículos de Interés para su Nicho

Su audiencia se encuentra buscando información que les ayude.

Este podría ser su caso. Un sitio web de alto tráfico ideal para enviar sus artículos es EzineArticles.com. Su ranking en Alexa es 132 en febrero de 2010. Eso significa cientos de miles de más visitantes que visitarán su sitio web a través de este medio. Sea sabio: aprenda los cambios y los errores en el mercadeo de artículos puesto que estas variables de afectarán en el futuro.

Otro beneficio de los artículos es que ellos aumentarán su visibilidad y su credibilidad enormemente proyectándolo como un experto en su campo.

Otro beneficio es el incremento de tráfico en su sitio web, que es justo lo que usted necesita para vender sus libros. No sólo se trata de obtener visitantes directos, sino que los vínculos que regresan a su página incrementará su posición en los motores de búsqueda. Asista a una teleconferencia o contrate algunas sesiones de entrenamiento para hacer que su esfuerzo logre resultados más rápido y sea más rentable.

3. Reciba grandes beneficios uniéndose a una red social

Después de estar únicamente cuatro meses en Facebook.com, el grupo de mi negocio dedicado a la escritura comenzó a crecer y me permitió comenzar a enviar mensajes. La página de los fanáticos le ayudará a incrementar su audiencia. Utilice el tipo de redes como twitter.com. Luego de dos meses de haber creado mi cuenta en twitter.com, mi grupo de suscriptores se incrementó hasta conformar 1/3 de mi público objetivo. Únase y recibe instrucción – la gente es muy amistosa. Usted puede encontrarme empleando el seudónimo coachjudy. Si usted está buscando a alguien en especial, escriba su nombre en Google y vea que aparece. Ésta la manera más directa de actuar.

Usted sabe que estas estrategias son pensadas para largo plazo. ¿Planea usted estar en el negocio por mucho tiempo, no es así? En ese caso, actué y usted verá que tanto usted como su libro no pasarán desapercibidos.

18 ene 2013

Cómo emplear Twitter para incrementar sus Ventas de Libros

Por: Judy Cullins

Durante tres meses, realicé de una serie de seminarios acerca de escritura y mercadeo de libros, mercadeo en línea con Twitter y uno acerca de mercadeo a través de artículos. Decidí mercadear durante un mes a través de Twitter como canal principal, junto con mi lista de correos de aquellas personas inscritas que han venido a mi sitio web con el fin de obtener el contenido gratuito que comparto allí.

Esto fue lo que yo hice:

- Establecer una relación con mi audiencia objetivo – en este caso la audiencia objetivo fueron personas de negocios que desean escribir contenidos y que buscan ayuda en el mercadeo de los mismos.

- Compartir consejos acerca de escritura y mercadeo de libros sin suministrar las direcciones electrónicas, con el fin de mostrar mi experiencia sin ninguna agenda oculta.

- Agregar tweets con preguntas, y adicionar los enlaces con las respuestas (el enlace al tele seminario gratuito).

- Adicionar tweets de artículos gratuitos en ezinearticles.com, en donde la sección acerca del autor llevaba a los lectores hacia el tele seminario gratuito.

- Agregar tweets dirigidos a descargar un reporte gratuito especial acerca de cómo escribir tweets (trinos) llamativos, que serán reproducidos de manera vital, reportes gratuitos acerca de cómo comenzar a escribir un libro y acerca de los errores más frecuentes que se cometen cuando se realiza mercadeo a través de artículos.

- Adicionar tweets para mi libro gratuito “High Octane Tips for Book Writing and Marketing” e incluí un nuevo boletín electrónico gratuito para construir una base de datos de suscriptores.

Resultados:

Según el análisis mensual de Google Analytics – logramos un incremento del 25% en el tráfico y se llenaron todos los teleseminarios – cada uno tenía cerca de 175 participantes, lo que me permitió tener la oportunidad de incrementar mi contacto con clientes segmentados que conforman mi mejor audiencia, y llegar a ellos durante varias semanas. Obtuvimos la mayor parte de las utilidades por concepto de teleseminarios remunerados, asesorías y productos, obteniendo dicha información de personas que se suscribieron al servicio PHPList para obtener estos datos.

13 ene 2013

Consejos para escritores: La Pregunta Que No Debes Hacerte

Muchos autores suelen preguntar sobre dinero todo el tiempo, de diversas maneras ¿Cuánto voy a ganar con mi libro? ¿Cuánto voy a recibir por las regalías?, ¿Cuanta comisión voy a ganar? ¿Cuándo me pagan? ¿Podré vivir de mis libros?

¿Es malo esto? No, no lo es... pero no son las preguntas correctas.

Es verdad que como escritores tienen la esperanza de dedicarse a escribir y vivir de ello, pero olvidan concentrarse en lo que realmente decidirá el éxito del libro.

¿Cuál es la pregunta que debes realizarte y responder?

La pregunta es:

¿Qué es lo que quiero de mi libro?

¡Esa es la verdadera pregunta que debes hacerte! Una vez tengas claro lo que requiere el proceso de edición y publicación, entonces si podrás decidir que ruta es la más acorde y rentable para ti. Llegado el momento puedes desear invertir mucho o poco en tu libro pero ¡sabrás como hacerlo! Ahora dime: ¿Cuánto dinero y esfuerzo estás dispuesto a invertir para conseguir lo que quieres?

Cuando no estás seguro de lo que quieres, puedes tomar decisiones equivocadas que no sintonicen con tus metas. Muchos autores tienen el claro objetivo de ganar mucho dinero -lo que es totalmente válido- pero luego escogen el camino equivocado para lograrlo ¿Por qué sucede esto?

La realidad es que a menos que pudieses vender tu libro de inmediato a gran escala, va a tomar algún tiempo para que tus ingresos como escritor sumen una cantidad razonable. Y esto no se hace solo. Si además encargas el trabajo de edición, publicación y comercialización a otras personas, es lógico que las regalías que acabes obteniendo no sean muy sustanciosas.

Si publicas por tu cuenta, no necesitas vender miles de libros para comenzar a ver ingresos tangibles. La simple razón es que puedes ganar varios dólares por ebook en lugar de algunos centavos.

Otra razón de peso para publicar por cuenta propia es que puedes utilizar tu primer libro para construir una plataforma sólida para un proyecto esta vez si más grande con una editorial tradicional (Si es que aún suspiras por publicar en alguna de estas editoriales).

Una vez comprendas lo que quieres de tu libro, no sólo sabrás cuánto estás dispuesto a gastar, también sabrás cómo gastarlo efectivamente. Puedes invertir tiempo y dinero de una manera inteligente o decidir hacerlo mal. Muchos escritores pasan inadvertidos por la sencilla razón de no saber lo que quieren.

Si estás invirtiendo el dinero en educarte, en aprender todos los pasos relativos a la publicación, en la mejora de tus habilidades de escritura, en la contratación de un buen tutor o incluso un curso o seminario y el marketing que te ayudarán a llegar a tu lector específico. Esto es invertir de manera inteligente: estarás invirtiendo en tu carrera de escritor.

Ahora bien, si vas a gastar el dinero porque alguien te ha dicho que esa es "la única manera de conseguir ver tu libro publicado" (sin investigar otras opciones), comprar publicidad sin ton ni son, comprar una lista de un millón de emails, o acudir a conferencias sin llevar ningún plan de acción o pagar enormes honorarios a editores que supuestamente examinarán tu trabajo para publicarlo, eso es malgastar el dinero. Vas a poner tus ahorros allí y verás poco o ningún retorno.

Así que supongo que la mala noticia es que publicar no es gratis. Pero la buena
noticia es que tienes la opción de decidir lo que gastas y dónde gastarlo. La alternativa es sin duda: publicar por tu cuenta.

8 ene 2013

Contar una historia en el siglo 21

por Christina Kallas (*)

Discurso de apertura de la Presidenta de la Federación de Guionistas en Europa en la II Conferencia Mundial de Guionistas.

Bienvenidos en nombre de la Federación de Guionistas de Europa.

Mi nombre es Christina Kallas, una griega que en este momento pasa más tiempo en mi querida Nueva York que en mi querida Berlin. Soy escritora. Escribo guiones en inglés, en alemán y en griego, y pago impuestos en tres países. Mi hijo tiene tres pasaportes y pronto tendrá un cuarto. Por lo tanto, soy una ciudadana y escritora del mundo.

Tal vez por eso, como miembro de muchos años de la junta directiva del gremio alemán, y luego como presidenta del FSE desde 2006, mi visión y mi actividad ha estado siempre enfocada a conseguir quitar de nuestra comunidad el hábito de pensar solo a nivel nacional. Hemos organizado tres de estas conferencias: la Conferencia Europea de Guionistas en 2006, que produjo el Manifiesto de los Guionistas Europeos, la Primera Conferencia Mundial de Guionistas en Atenas en 2009, y ahora la Segunda Conferencia Mundial - y todas ellas han sido inspiradas en esta visión.

Cada vez que nos encontramos en un evento de este nivel, hay una gran cantidad de trabajo detrás, por lo que me permito agradecer a nuestro socio FAGA, y especialmente a mis compañeros miembros del consejo Marta Raventos y Juanjo Moscardó Rius, y GTI por acoger este evento junto con el FSE, gracias a mis colegas de la dirección comité, Susan Miller, Weiler Lance y Robert Taylor. Gracias también a Sarah Dearing, Amelie Clemente y David Kavanagh por trabajar junto a mi y al comité de dirección, y por supuesto, gracias a mis colegas de la junta directiva de la FSE, Sven Baldvinnson, Stanislav Semerdjiev y Robert Taylor, que siempre han sido increibles accionistas de esta visión en común: ver a los escritores del mundo unidos.

Nuestra primera Conferencia Mundial de Guionistas tuvo lugar en Atenas poco antes del derrumbe de la economía griega- así que pido disculpas a nuestros colegas españoles (Pausa, Risas) por adelantado…les aseguro que no fue nuestra culpa.

Descubrimos en Atenas -y desde entonces con el desarrollo de relaciones de trabajo entre todos- que, aunque a menudo los escritores están aislados, y a pesar de las diferencias culturales y prácticas, tenemos una extraordinaria cantidad de puntos en común. Eso fue enriquecedor. Yo confío en que en esta conferencia vamos a descubrir algo aún más poderoso. Nos hemos dado cuenta que no nos aislamos más el uno del otro, y más importante aún: no nos aislamos más de nuestra audiencia, que los procesos de escritura y creatividad se están abriendo y ha cada vez menos y menos reglas, que las excepciones son de hecho más numerosas que las reglas y que poco a poco, lentamente, nos vamos convirtiendo en escritores del mundo. Pero, sí, también vamos a encontrar que el marco legal y económico sigue siendo el mismo. Nos separa y no se corresponde con la nueva- en parte existente y en parte emergiendo- realidad.

Nosotros somos narradores. Y la narración no es sólo tecnología pero se transforma a través de ella. No cabe ninguna duda de que estamos en medio de un cambio dramático y radical con respecto a casi todos los aspectos de nuestra vida en general, y de nuestra vida como escritores.

La digitalización de contenidos – convirtiendo todo en una inundación extraordinaria de código binario – e Internet - haciendo que la inundación de código binario este disponible para todos, en todas partes, en el momento que tu quieras- no es sólo un nuevo modelo de distribución. Esta cambiando todo, no solo el cómo escribimos sino también el qué escribimos.

Las estructuras fundamentales y los arquetipos de la "historia" han ido evolucionando desde hace algún tiempo hasta ahora. Pareciera que estamos en el medio de un cambio en la forma de narrar, un cambio en el paradigma de la narración. Todavía no sabemos hacia dónde vamos, pero estamos empezando a ver el gran panorama final. Las historias no lineales y los multi-protagonistas fueron sólo el comienzo en la narración experimental - y si pensamos en alguna de sus características, su potencial para superar la organización jerárquica reflejada en nuestra clásica narración que está a favor de un personaje y su punto de vista sobre el resto... bueno, podemos empezar a ver que esto no se trata sólo de contar historias.

Las "herramientas" usadas en la narración de cuentos también están cambiando: por un lado se van añadiendo más y más plataformas a la ecuación, que permiten una nueva forma de fractura y una narrativa multi-perspectiva, mientras que la historia deja de ser un texto y pasa a ser una experiencia. Esto significa que la historia puede estar en todas partes, a través de diferentes pantallas y utilizando distintas tecnologías, y tiene el potencial de crear una experiencia mucho más inmersiva. El intercambio de historias y personajes en el transmedia o narración interactiva, la participación en primera persona en juegos de azar online está desdibujando la línea, no sólo entre la historia y el juego, sino también entre el narrador y la audiencia, la ilusión y la realidad, la realidad y la ficción.

Es más, el público ya no tiene que esperar a que los estudios de cine o cadenas de televisión les proporcionen contenido. El movimiento “hazlo tu mismo” está extendiendo la creatividad en casi todos los campos posibles. El cine digital y la autocreación de películas es quizás una "corrección" a las películas pretenciosas, sobrevaloradas de los años 1980 y 1990, quizás incluso más que eso, ya que también se diferencian de las películas del movimiento Indie en su indisciplina y su espíritu anti-arte y se centran en el humanismo, en una conexión personal, el azar y la espontaneidad.

¿Y qué hacemos con todo esto? Es fácil ser temeroso o condescendiente.

En uno de sus desafíos más audaces, Stephen Johnson, nos invita a imaginar un mundo alternativo idéntico al nuestro – salvo un pequeño cambio tecno-histórico: los videojuegos se inventaron y popularizaron antes que los libros. En este universo paralelo, los niños han estado jugando durante siglos, y entonces estos libros de repente llegan y se ponen de moda. ¿Qué diría la gente acerca de esta lectura tan frenética?

Vamos a nombrar algunas de las cosas que posiblemente dirían:

1. La lectura de libros sobreestimula crónicamente los sentidos. Mientras una partida de juego coloca al niño en un vivaz y tridimensional mundo lleno de imágenes en movimiento y paisajes sonoros, navegado y controlado a través de complejos movimientos musculares, con los libros se activa sólo una pequeña parte del cerebro: la dedicada al procesamiento del texto escrito en un idioma.

2. Los libros aíslan. Los juegos invitan a participar a los jóvenes en un complejo social relacionándose con sus compañeros y con la exploración de mundos, mientras que los libros fuerzan al niño a un lugar tranquilo cerrándolo de la interacción con otros niños.

3. Los libros son realmente discriminatorios. Diez millones de estadounidenses sufren de dislexia, una condición que ni siquiera existía como condición a largo plazo hasta que llegaron los textos, algo que estigmatiza a quienes lo padecen.

4. Quizás dirían, que la característica más peligrosa de estos libros es el hecho de que siguen una trayectoria lineal, fija. No puedes controlar las narrativas de cualquier creación -sólo tienes que sentarte y tendrás la historia hecha para ti. Si has crecido con narrativas interactivas, te preguntarás ¿Por qué alguien querría embarcarse en una aventura completamente coreografiada por otra persona? Se corre el riesgo de inculcar una pasividad general en nuestros hijos, haciendo que sientan impotencia por no poder cambiar las circunstancias. La lectura no es un proceso activo y participativo, uno es sumiso a ello. Nosotros somos escritores y sabemos que siempre podemos inventar una historia que produzca una realidad diferente. La vida es contar historias.

Somos creadores. Los creadores no tienen miedo al cambio. Creamos cambio. Vemos historias en los vacíos de las experiencias humanas, en las crisis humanas y los triunfos de la vida en un mundo tan cambiante, en las muchas capas entre nuestras historias y nuestra verdad. Pero el cambio trae consecuencias y nosotros estamos aquí para mirarlas, sin miedo y decididos a encontrar una manera de hacer frente a ellas. Una de las principales cuestiones que en los próximos días nos preguntaremos será "¿Cómo podemos seguir creando historias para ganarnos la vida? "

Hace no mucho tiempo atrás, fui llevada por un amigo a un sitio web que se llamaba library.nu.  Era un sitio donde uno puede encontrar una cantidad impresionante de libros conocidos o de los que nunca has escuchado antes, compartidos por cualquier persona que los subiera a internet.

Yo estaba muy justa de tiempo porque tenía que preparar una de mis conferencias, así que rompí mi voto como creadora y descargué algunos Pdfs. Busqué mis propios libros y encontré uno de ellos allí. Estaba feliz y enojada al mismo tiempo. Recuerdo que mi enojo se fue un mes después, cuando uno de mis fans se puso en contacto conmigo después de la descarga de uno de mis libros y terminó comprando todo el resto. Con una descarga perdí 2 dólares y gané diez - porque eso es lo que obtengo de cada libro después de que mi editor y mi agente toman su granito de arena del precio con descuento en Amazon.

Hace unos meses estuve en una situación similar, así que entré de nuevo, para romper mi voto por segunda vez. El sitio había sido cerrado. Busqué en Google y descubrí que las personas que lo dirigían había ganado 1,8 millones de dólares en publicidad y en un servicio de segundo nivel para los que habían decidido suscribirse. Empecé a sentir otra vez sentimientos encontrados. Como escritora quiero la mayor difusión posible pero también tengo una fuerte aversión a la idea de que alguien más está haciendo dinero con mi propio trabajo. Quizás no importe, pero yo aún pertenezco a la generación de creadores que no está ganando mucho dinero por la difusión de su trabajo - creo que tengo cincuenta contratos de compra de participaciones en mis archivos, y nunca he firmado nada más que como guionista o escritora de TV.

Esta es una nueva situación en donde nos empezamos a ver obligados a depender de experiencias personales en lugar de estadísticas fiables. Todos conocemos el caso de una nueva banda que firma con una compañía de discos y que su contrato se cae cuando solo venden cinco mil discos compactos, mientras que sesenta mil son descargas ilegales, o la película que está disponible ilegalmente en línea antes de que haya sido estrenada en las salas de cine.

Pero, por supuesto, no podemos hacer política basada sólo en la experiencia personal.

Por otro lado ¿En qué estadísticas vamos a confiar? ¿En Google y los proveedores de Internet, con su determinación de que la cultura en el mundo, que nuestras historias, estarán sin diferenciarse hoy y siempre del "contenido" en los soporte de publicidad?

Y por cierto que quede claro que cuando algunas personas hablan de cambio radical como resultado de la revolución digital y de internet lo que quieren decir son nuevas oportunidades radicales en el uso de nuestro trabajo para vender. ¿Tenemos realmente que participar en la reducción de la integración de los productos, hemos hecho todo lo que podíamos para evitar convertirnos en copywriters, sólo por caer presos de lo que hoy se llama branding pero que significa más o menos lo mismo?

Entonces, ¿Cuál es la respuesta? No lo se. Es por eso que estamos aquí. Para averiguarlo.

Estos son tiempos difíciles y emocionantes a la vez. Nos vemos obligados a cambiar y eso es lo que lo hace tan emocionante. Como siempre, lo más difícil es saber lo que queremos. Queremos sobrevivir, sí, incluso queremos prosperar. Pero también queremos libertad creativa. Queremos ser capaces de crear. Para comunicarnos con el mundo. Para cambiar el mundo. Queremos hacer del mundo un lugar mejor. No olvidemos nunca, en primer lugar, que la razón por la que nos convertimos en escritores es porque queremos hacer del mundo un lugar mejor.

Creo que las mejores historias que contamos, son las que escribimos cuando no sabemos las respuestas. Cuando somos lo suficientemente valientes como para hacer frente a todas las preguntas, a salir de nuestro cómodo lugar. Así que vamos a salir de nuestros cómodos lugares juntos, vamos a ver el panorama general, vamos a ir a cada rincón oscuro, y vamos a plantear todas las preguntas que se puedan imaginar.

Tal vez no vamos a encontrar todas las respuestas inmediatamente. Pero si estamos con el estado de ánimo correcto, estoy segura que las respuestas vendrán. Vamos a entrar todos juntos en ese estado de ánimo que nos une , que no nos deja olvidar ni siquiera durante un minuto el motivo por el que nos convertimos en escritores, que es de lo que se trata todo esto.

Y entonces vamos a tratar de averiguar cómo podemos seguir haciendo lo que ya hacemos.

Desde ese punto de vista - nada más y menos.

Gracias.

(*) Christina Kallas es escritora y Presidenta de la Federación de Guionistas en Europa. El texto presente fue su discurso inaugural de bienvenida en la segunda Conferencia Mundial de Guionistas - que tuvo lugar el pasado 9 de noviembre de 2012.

3 ene 2013

Y la pregunta es ¿Por Qué mi libro no vende?

Muchos nuevos escritores creen que una vez su libro está escrito y publicado, la tarea ha finalizado y es el momento de sentarse a esperar las ventas. Lamentablemente esta ilusión se hace añicos cuando pasa el tiempo y las ventas no llegan. La cruda realidad es que un libro no se vende solo por el hecho de estar publicado en un par de sitios de la red.

Entonces todos se preguntan: "¿Por Qué Mi Libro No Se Vende?"

La segunda desilusión llega junto al primer cheque de regalías si es que en el correr de los meses se produce alguna venta. El cheque es un aplauso para el ego, pero a veces un aplauso de $7.85. ¡PLOP! ¿Dónde quedó todo el esfuerzo? El panorama es sombrío para quienes sin ser conocidos desean ser publicados por las editoriales.

Dos opciones: buscar alternativas o rendirse. Para muchos autores rendirse no es una opción. Para mi tampoco lo fue. Espero no lo sea para ti. Escritores de renombre hoy en día confiesan que comenzaron vendiendo sus libros a amigos y familiares. Y otros tantos en su momento optaron por la auto-publicación debido a que nadie reconoció su talento.

Pero ellos sí creyeron en su propio talento y se decidieron a publicarse por cuenta propia. Lo cierto es que salvo una gran inversión mediática de millones de dólares, pocas carreras comienzan con "una gran explosión". Hay esfuerzo de por medio.

Muchos autores -hoy conocidos- tampoco tuvieron dinero para pagarse una publicación en su momento, ni mucho menos una campaña publicitaria y sin embargo son autores exitosos ahora. Ellos son un buen ejemplo a seguir.

Presta atención a lo siguiente:

La promoción de un libro una vez publicado debe trabajarse todos los días durante la vida del libro, no existe aquello de publicar y sentarse a esperar las ventas. Tampoco nadie lo hará por nosotros. La automatización de procesos debe ser usada de manera inteligente si deseamos hacer las cosas bien. Tal vez no tengas mucho dinero para invertir en tu publicación, pero hoy gracias a internet puedes lograrlo dedicándole algunas horas al día.

Muchos autores novatos sienten que la única oportunidad de éxito es a través de la publicación en las grandes editoriales, presentaciones en librerías, firmas de ejemplares. Están equivocados. Es verdad que un evento promocional en un gran centro comercial puede resultar en la venta de un centenar de ejemplares o más, pero si el sitio es pequeño tal vez podrán esperarse menos de 10 ventas. ¿Vale la pena las 2 horas o más que se dedican al evento? Sin contar los días de preparación, la promoción de la actividad, los materiales publicitarios y por supuesto todos los costos asociados. Tal vez algo muy positivo para el ego, pero ¿a qué costo?

La realidad (dura en este caso) es que al utilizar estos eventos debes tener en cuenta que en general no cubrirás los gastos de organización, mucho menos los gastos de viaje, costos de hotel, comidas, estacionamiento o suministros. Tampoco estas actividades suelen aportar ventas a largo plazo, en general se trata de las ventas que puedas realizar DURANTE el evento.

De modo que si bien es una opción para algunos autores, si no cuentas con ese capital para invertir en tu libro debes comenzar a pensar por fuera de lo convencional, como dicen los angloparlantes: "out of the box"... ¡debes innovar! Buscar caminos alternativos.

Comenzar a pensar qué tipo de esfuerzo te aportará los mejores resultados. Como decimos los hispanohablantes "salir de la rosca". Es de locos esperar que un libro por muy nuestro que sea y mucha fe que le tengamos, contará con la aceptación inmediata y abrumadora de los medios de comunicación o el público.

Esto no sucederá por si solo. Existen millones de libros para elegir, ¡en principio entras a la guerra con un tenedor! Debes hacerte fuerte al andar y créeme que nadie lo hará por ti. ¡Pero puedes aprender a hacerlo!

La promoción, creación de redes de lectores para nuestros libros y su comercialización son planes a largo plazo que brindarán buenos resultados en la misma medida que se le dedica esfuerzo. En el esfuerzo de mantener activas estas campañas es que verás los mejores resultados.

Muchos autores viven en ciudades pequeñas, tienen otras ocupaciones y les resulta difícil desplazarse para promocionar sus libros. Esto era una gran barrera insuperable para la mayoría de escritores. Ya no lo es gracias a internet.

Hoy en día puedes utilizar internet, los blogs y las redes sociales para crear tu propia red de lectores. Pero debes ser persistente. Periódicos, bibliotecas y librerías son en general los mercados en los que TODO EL MUNDO quiere ingresar para ser conocido, por esa razón son también son los más difíciles para ganarse la atención.

Trabajar en tu imagen de autor a través de internet y promocionarte diariamente te ayudará a sobresalir entre los cientos de miles (o más) libros que son dados a conocer anualmente.

Por lo tanto, desarrolla un plan de marketing a largo plazo y aférrate a él durante toda la vigencia de tu libro, sea cual sea la modalidad de publicación que hayas elegido. Hoy en día el mercado cambia muy rápido, por lo que deberás además corregir y adaptar tu plan en la marcha. Y lo más importante: toma nota del nombre y email de tus lectores. Lleva un registro que te facilitará tremendamente la comercialización de tu siguiente libro.

Algunos autores se dejan confundir (¡y suelen rendirse muy pronto!) por la inmensa cantidad de esfuerzo que (ven) se necesita para triunfar en el mundo del libro. Pero si contamos con un plan, nos planteamos un esquema de trabajo y analizamos día a día, un paso a la vez, entonces la actividad no resulta tan abrumadora. Te lo aseguro.

Pero créeme cuando te digo que sin un plan... no vas a ningún lado.

Planifica... y pronto comenzarás a ver los resultados.

He descubierto lo que más funciona para mi, fijarme las tareas a llevar a cabo durante la semana y luego plantearme una meta para el día en curso. Hago esto casi cada día de lunes a viernes. Me ayuda a mantener un paso constante sin exagerar en mis esfuerzos ni tampoco quedarme corto.

Recuerda también que los esfuerzos que estás haciendo HOY puede que no den resultados inmediatos. No te desesperes por eso, los frutos vendrán en su momento. Tal vez tengas que tropezar algunas veces antes de llegar al éxito. Los tropiezos son por cierto una característica del éxito.

Se paciente y profesional en todo lo que hagas y cada paso que des. No olvides realizar una lista de tus lectores, abrir un blog y escribir en él es una excelente manera de comenzar a crear una comunidad de lectores de tus trabajos.

¡Exitos!

27 dic 2012

El Guion como género literario

"Escribir un guion es una obra literaria y además de las de mayor enjundia. Porque no se suele pensar ni se suele reconocer, pero es igual, te lo digo yo. Un guionista es un tío que inventa una situación, unos personajes, unos problemas, unos diálogos... Entonces ¿qué le falta para ser un escritor? Nada. Ya lo tiene todo". - José Luis Borau

El eterno debate sobre si el guion tiene capacidad de ser o no un género literario y si el guionista debe ser considerado o no un escritor parece haber llegado a su fin, al menos en España. El pasado 23 de noviembre, el presidente de la Real Academia Española de la Lengua (RAE), José Manuel Blecua, anunciaba la creación de un premio de guiones cinematográficos que, a partir de 2013, se otorgará cada año al mejor trabajo de autores españoles y americanos en lengua española.

Con el premio, la RAE reconocía la tesis de su académico José Luis Borau en favor del guion como género literario, y este pudo ver su sueño cumplido antes de su fallecimiento, apenas horas después de darse a conocer el hecho.

Borau, autor de películas como 'Mi querida señorita', 'Furtivos', 'La Sabina', 'Tata Mía' o 'Leo', o series de televisión como 'Celia',  fue uno de los principales defensores del guion como género literario. En su obra 'El cine en nuestro lenguaje' prueba la influencia que ha tenido el séptimo arte - a través de sus guiones- en el lenguaje de las últimas décadas, así como en la literatura española. Hechos innegables a la luz de los datos de la misma.

Borau se situaba en las antípodas de otros autores, principalmente directores, que han esgrimido múltiples argumentos en contra de que el guion alcanzara tal reconocimiento. Entre los ilustres que fervientemente han negado que el guion sea un género literario, encontramos a cineastas de la talla de Andrei Tarkovski, David Cronenberg,  o del español Vicente Aranda.

Este último, por ejemplo, ha sostenido que el guion es sinónimo de "telegramas enviados a técnicos y actores". Sería deseable saber si los autores que coescribieron con él, como Joaquín Jordá o Álvaro del Amo, juzgaban del mismo modo su aportación.  Pero al hablar de Vicente Aranda, cineasta que merece un respeto por su filmografía, hay que tener en cuenta que su manera de ver los guiones está impregnada de una particular perspectiva como director, lo que en su caso le impide, al parecer, poder percibirlos como piezas de valor independiente.

Algo similar le sucede a Tarkovski, quien en 'Esculpir en el tiempo' afirma: "Debo adelantar que nunca he considerado que el guion sea un género literario propio". La perspectiva del director ruso viene, asimismo, determinada por su propia incomprensión del valor del guionista no director, lo que manifiesta cuando establece: "En realidad no entiendo por qué una persona con cualidades literarias -si excluimos motivos meramente económicos- puede querer llegar a ser guionista de cine. Un escritor debe querer escribir. Y quien esté en condiciones de pensar en imágenes cinematográficas..., que se haga director de cine."

Sin entrar a reivindicar lo que sin duda haría una legión de novelistas convertidos a guionistas por puro placer, se hace preciso remarcar que Tarkovski no concibe que alguien pueda desear ser guionista porque le guste escribir guiones, sin intención alguna de llegar a dirigir.  De ahí que también manifieste: "Si un guion tiene la belleza y la magia de una obra literaria, sería mejor que fuera una obra en prosa y no un guion."  Su afirmación parece indicar que el mítico cineasta falla, a su vez, en darse cuenta de que las razones por las que un guion tiene entidad como obra literaria, no son las mismas que podría tener la novela.

¿Pero por qué el empeño en negar al guion el papel que le corresponde? ¿Podríamos, en el caso de Tarkovski, negar que 'La infancia de Iván' sin Vladímir Bogomólov, o 'Stalker' sin la colaboración de Arkadi y Boris Strugatsky en la adaptación a guion de su novela original hubieran dado lugar a obras cinematográficas distintas?  ¿O que una de las más brillantes escenas de "El espejo", salió cuando después de una pelea entre el cineasta y su coguionista, Misharin, este último la reescribió?  ¿Por qué, entonces, ese afán de negar al guion y al guionista - escritor- el valor que le corresponde?

Cronenberg, otro cineasta-guionista de creatividad innegable comparte punto de vista con los anteriores: "Un guion no es literatura. Un guion es un fantasma de algo que todavía no nació". El punto de vista de Cronemberg es comprensible si se refiere a cómo él utiliza los guiones para sus películas. Probablemente si Cronenberg fuera a escribir y dirigir una obra teatral, diría exactamente lo mismo.

La negación del guion como género literario y del guionista como escritor viene, a veces, del propio guionista no-director. Sin embargo, quien piense que la afirmación debe ser cierta simplemente por haberla manifestado un guionista, se lleva a engaño.  La verdad es independiente del rol del sujeto que la afirma. Y así que un guionista no reconozca aquello que es, no le hace menos de aquello que es, aunque lo niegue.

Hay quienes se aferrarán al argumento de que el guion es solo un medio para que lo escrito sea representado. ¿Pero acaso no lo es el teatro? ¿Acaso la obra escrita teatral no es una historia para ser representada? ¿Acaso no se compone de diálogos que serán dichos y actuados por los actores que darán vida a los personajes? ¿Acaso no contienen instrucciones del autor al director o actores a través acotaciones, o sugerencias escenográficas para que sean en cuenta al representar la obra? ¡Por supuesto que sí! ¿Y eso priva o debe privar de que se considere a la obra teatral escrita un género literario?

El guion guarda la misma relación con una película que la obra teatral escrita con la obra teatral representada. Que un guion o una obra teatral escrita hayan nacido para ser objeto de una metamorfosis y convertirse en película o en obra teatral, no los hace menos obras literarias.

Todo analista o asesor de guiones que se precie, reconoce que de vez en cuando, entre los muchos que le toca leer, se encuentra con pepitas de oro que le producen auténtico placer. Y esto es un fenómeno independiente del hecho de que sean o no producidas más adelante. Poseen capacidad  propia -a través de la simple escritura- de generar sensaciones a ese analista o asesor, y por extensión al público potencial que las lea.  Por tanto, ¿en base a qué le negamos el derecho a la existencia como obra independiente? ¿Por qué privar del deleite de la lectura de esas obras si las industrias audiovisuales no hubieran decidido llevarlas a cabo? ¿No sería justa su publicación para que el lector pudiera leerlas e impregnarse, así, de sus universos, personajes, tramas, atmósfera...?

Afortunadamente para el guion y para los guionistas que se consideran escritores, Borau y la RAE están lejos de encontrarse solos. Cientos de guionistas y miles de personas opinan de forma análoga. Conocidas son las argumentaciones de guionistas que reivindican el valor propio de sus aportaciones a la obra, como es el caso de Guillermo Arriaga, quien ha afirmado: "Las películas también tienen una narrativa. El guion también puede ser un género literario. Al final, lo que el espectador se lleva al salir del cine es una historia". Más allá de nuestras fronteras hispanohablantes, Charlie Kaufman afirma: "La única persona completamente creadora de la película es el escritor. El director interpreta el material. Los actores interpretan el material. Todos interpretan el guion".

Borau, Arriaga y Kaufman son solo algunos de los autores que se han dado cuenta de que el guionista es ante todo escritor y que el guion es un género literario. La RAE ha dado un soporte a su manera de pensar con ese premio al guion cinematográfico.

Como en todos los géneros literarios, en el mundo del guion tendremos obras verdes y obras maduras. Algunas nos harán pensar y afirmar que mejor si no se hubieran escrito; pero otras nos deleitarán, nos harán sentir y soñar. Porque siempre, los amantes de la lectura de historias, seguiremos deleitándonos gracias a lo que un escritor escribió, en forma de novela, de obra de teatro ...o de guion.

Valentín Fernández-Tubau

21 dic 2012

9 Secretos para Escribir un Libro

¿Es usted un posible autor que auto publicará su libro? ¿Desea hacer la diferencia en el mundo de su audiencia, crear una riqueza a largo plazo y tener un negocio de marcha con el fin de obtener credibilidad a nivel mundial? ¿Desea tomar un atajo y lograr esta gran experiencia? Es mucho más fácil hacerlo con un compañero de viaje que lo ha hecho antes que usted. Aquí están nueve secretos:

1. Evalúe la Importancia de su Libro.

¿Ayuda éste a su audiencia? ¿Comparte su obra alguna novedad? Si usted tiene estos elementos, usted debería escribir su libro AHORA y dejar de esperar.

2. Asegúrese en pensar en su libro como si fuera un negocio.

Esté dispuesto a promoverlo. Muchos autores son reacios a mercadear, y eso evita que alcancen el éxito total.

3. Escriba un libro que sustente su negocio.

Usted desea que su libro se convierta en una marca tanto para usted como para su negocio, de manera que usted sea considerado como un experto. Usted podrá financiar luego su libro de ficción.

4. Obtenga ayuda si usted lo necesita.

Así sea sólo para formatear sus capítulos correctamente, sería sabio contactar a un entrenador en elaboración de libros que conoce el oficio y demuestra su experiencia con sus propios libros y seminarios. Usted ahorrará mucho tiempo si utiliza los servicios de un mentor.

5. Aprenda una Técnica de Escritura Rápida de Capítulos.

Póngase en los zapatos de su audiencia. Formule de 5 a 7 preguntas que ellos tendrían sobre un tema particular tratado en un capítulo. Contestar el naturalmente porque usted tiene una amplia experiencia. Usted no necesitará ni siquiera investigar. Y más allá de esto, usted no desea escribir un capítulo acerca de lo que usted sabe, pero comprometer a sus lectores.

De tal manera, que deténgase y no tomé notas de los libros de otras personas, sino que aplique sus propias experiencias. Si lo hace, ahora ha realizado la mitad del capítulo. Este solo métodos le puede permitir sacar adelante uno o dos capítulos, pero no diez. El secreto radica en la formula de escritura del capítulo para comprometer a su audiencia, no diciéndoles.

6. Incluya algo que llame la atención en las primeras frases de cada capítulo con el fin de comprometer a su audiencia.

Comparézcase de la situación en que se encuentran en ese momento. Luego, permítales obtener los beneficios que siguen a la parte llamativa. Ahora que usted les ha dado una razón para leer, e incluso para acabar el capítulo. Si ellos no lo finalizan, no les contarán a sus amigos al respecto y no serán sus vendedores las 24 horas del día los siete días de la semana.

7. Escriba al menos cada día en su libro.

Una página por día = 2, 3 e incluso cuatro libros por año. No piense en un gran libro para su primer ejemplar. Escriba uno breve que usted sepa que va a terminar. Usted no necesita escribir un gran libro para una audiencia General. Usted logrará muchas más ventas si se enfoca en un ángulo específico para una audiencia específica.

8. Enfóquese en un libro a la vez.

Incluso en un capítulo a la vez. Usted no tiene que escribir los capítulos en orden. Escriba primero los más fáciles. La falta de enfoque es el principal error que cometen los escritores. Si usted continuamente cambia su dirección, usted perderá momentum y no logrará escribir una copia legible.

9. Piense a manera de series en el tema de su libro.

Luego a publicar un libro acerca de cómo escribir, publiqué un libro acerca de cómo mercadear en internet debido a que yo sabía que los autores lo necesitan. Entonces, porque yo sabía la importancia de un sitio web para un autor, para un libro o para su negocio, investigue y conseguía ayuda acerca de este tema para escribir otro libro acerca de escritura para vender en internet. He ofrecido a todos estos libros a exitosas personas de negocios quienes son mi mejor audiencia.

RECURSOS PARA ESCRITORES Y GUIONISTAS

Espero poder ayudar con este BLOG a todos los que están interesado en Poder alguna vez vender algunas de sus obras y vivir de ello.En este blog encontraran información sobre como escribir libros también a todos los interesado en la escritura de “guiones“de cine, TV, vídeos juegos o teatro Espero poder ser les útil