-

7 feb 2013

Trucos de guionismo: Red Herrings y macguffins

Hoy  hablaremos de unos trucos o atajos que, como escritores y guionistas, nos serán de mucha utilidad. Hoy: ¿qué son los "red herrings" y los "macguffins"?

Están dos hombres parados frente a un artefacto extraño. Uno le pregunta al otro que qué es eso. El segundo responde: "Es un macguffin. Es una herramienta para cazar leones en la montañas". "Pero en las montañas no hay leones", dice el segundo. "Ah bueno, pues entonces no es un macguffin".

Aunque la palabra tiene sus raíces en ese chiste medio menso de arriba, su uso en términos cinematográficos fue utilizado por primera vez por Alfred Hitchcock como una forma de describir un elemento cuya única función es distraer al público de la trama central. En términos generales, es un elemento (comúnmente un objeto físico, aunque también puede ser una persona) que sólo sirve para avanzar la trama, sin afectarla de manera importante, y en muchos casos, que ni siquiera volvemos a ver. Puede ser, por ejemplo, el maletín que todos quieren, pero nunca sabemos por qué. Es decir, el valor o función de la "cosa" en cuestión es irrelevante, lo único que nos interesa es que todos los personajes lo quieren. Ahora, lo que hay que recordar, es que el simple hecho de que "todos lo quieran", no lo convierte en un macguffin. Sólo es macguffin cuando no tiene una influencia directa sobre la trama.

Los ejemplos clásicos, son los que seguramente ya se están imaginando: El maletín de Pulp Fiction (o el de Ronin); el diamante de Titanic y la caja de FedEx de Tom Hanks en CastAway. Ayudan a avanzar la trama sin pedirte que te enfoques demasiado en ellos.

El red herring es similar pero con una diferencia crucial: este sí afecta la trama, al grado de que te lleva en una dirección completamente diferente a la respuesta verdadera. Me explico: Es un elemento que causa una desorientación completa. Aunque existen varias teorías sobre el origen del término, una de las más populares es que algunos fugitivos utilizaban el olor fuerte de este pescadito (en español: arenque), para distraer el olfato de los perros policiacos. En esencia, te distraen del objetivo del escritor.

Un buen red herring está completamente entretejido a la trama y no es sino hasta el final que nos damos cuenta que en realidad no era nada y su única intención fue alejar la atención del público de lo que realmente importaba. Los programas policiacos y de investigación son expertos en esto. Un buen ejemplo, puede ser cuando la esposa del asesinado (quien la engañaba con su secretaria) no tiene una coartada. Inmediatamente pensamos que ella es la asesina. Pero resulta que su falta de coartada era un red herring, porque en realidad la esposa, al momento del asesinato, estaba también engañando a su esposo con alguien, pero simplemente no quiso divulgar esa información hasta ahora. Pero, resulta que la infidelidad del esposo sí fue lo que lo terminó matando, porque al final nos enteramos que el asesino fue el esposo de su secretaria. Y así, el tema de la infidelidad es introducido con buena razón, y no solamente para distraernos.

Algunos ejemplos:

-En 12 monos. Bruce Willis y los científicos de su tiempo leyeron "We did it!" y ya todos nos creímos que los responsables del apocalipsis fueron los miembros del "Ejército de los 12 monos", ¿no?

-En El código Da Vinci, Dan Brown incluso nombró a su red herring con la traducción literal al italiano de esas palabras: Cardenal...Aringarosa. (No, a Dan Brown no se le da ser sutil)

-Y, a veces, el truco sólo es para nosotros, el público: Hitchcock abre Psycho con Marion Crane robándose $40,000 dólares y huyendo de su oficina. La idea es que creamos que la cinta es sobre ella y quizá sobre la gente que la busca para recuperar el botín. Pero no. El personaje principal no es quien creíamos y la película trata de algo completamente diferente.

-La fotografía de Emma Watson que ilustra este post.

4 feb 2013

Arregla las lagunas del argumento de tu novela


Las lagunas argumentales son más numerosas de lo que puede parecer. Sobre todo en los escritores emergentes. Incluso algunas se pueden colar en novelas o relatos publicados, para que su autor, al descubrirlas, se cubra la cara con vergüenza.Con esta definición en mente, podemos establecer los pasos siguientes para evitar y arreglar las lagunas en el argumento de nuestra novela.

1. Planta detalles selectivos.

La exposición normalmente es fatal para la historia. No tienes que contarlo todo desde el principio ni añadir tantos detalles que la historia quede enterrada en ellos. Si ofreces tantos detalles el lector pueden tener una noción tan clara de lo que sucederá que deje de leer o bien se puede sentir tan abrumado por los detalles que tampoco vea clara la idea principal y, de igual manera, abandone el libro.

2. Establece la credibilidad.

La mejor manera de contar una mentira es variar sólo pequeños elementos de la realidad. Aunque estés escribiendo fantasía, es importante que establezcas explicaciones plausibles. La ficción depende sobretodo de que ofrezcas tanta credibilidad como el género demande (los comics no demandan tanta credibilidad como un libro de ficción serio).

3. Relaciona los acontecimientos con las motivaciones de tu personaje.

Un método poderoso para conseguirlo es partir de las motivaciones de tu personaje principal. Pregúntate cual es el objetivo principal de tu personaje. Mientras el lector busque la manera de que tu personaje consiga obtener sus objetivos, tú, como planeador del argumento, debes oponer cada vez mayores obstáculos a sus logros. Un héroe o heroína con una motivación fuerte siempre ofrecerá más causalidad a tu argumento.

4. Evita los finales milagrosos.

Al final de los dramas griegos, solía bajar una deidad al escenario mediante una técnica llamada Deus ex Machina para solucionar lo que parecía demasiado complicado para la lógica humana. Actualmente este tipo de finales hacen que el lector se sienta totalmente decepcionado.

Anton Chejov dijo una vez que nunca se debe incluir una pistola en una historia a no ser que ésta deba ser disparada. La ley inversa también funciona. Si una pistola es disparada debe de haber aparecido antes.

Para decirlo claramente, los escritores deben poner suficiente información en sus manuscritos como para que, al llegar al final, éste sea lógico y coherente.

Bolivia Lab. 2013 abre convocatoria a cineastas de Iberoamérica

Los jóvenes cineastas de Iberoamérica tendrán la oportunidad de postular sus trabajos audiovisuales en el V Laboratorio de Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, que se llevará a cabo en la ciudad de La Paz, en Bolivia, del 11 al 18 de junio de 2013.

El V Bolivia Lab. 2013 “Proyectos de Altura” tiene por objetivo desarrollar diferentes obras de realizadores con miras a consolidar la coproducción iberoamericana. Asimismo, busca ofrecer un espacio de encuentro para que los cineastas bolivianos, junto a sus pares iberoamericanos, reflexionen sobre las perspectivas de hacer cine en la región. El taller reunirá a varias figuras del audiovisual en conferencias, diálogos y mesas de análisis que contarán con la presencia de profesionales de la industria cinematográfica.

La convocatoria elegirá un máximo de 23 proyectos, seleccionados de la siguiente manera: 4 para Bolivia, 14 proyectos iberoamericanos (un proyecto por país), 2 proyectos del país invitado (Ecuador), 1 proyecto seleccionado de países de Centroamérica o del Caribe por Sinergia, 1 proyecto por BR Lab, y un proyecto elegido por El Observatorio Escuela de Cine Documental. La fecha límite para presentar los trabajos audiovisuales es hasta el 5 de abril.

Talleres

En el marco del V Bolivia Lab 2013, también se suman nuevas convocatorias para actividades relacionadas al ámbito cinematográfico. Entre ellas se encuentra el Taller Intensivo de Producción Ejecutiva, dirigido a los jóvenes productores iberoamericanos que se encuentren produciendo su primera o segunda película.

Un total de 8 plazas corresponderán a productores (no mayores de 35 años) de proyectos becarios en anteriores ediciones del Bolivia Lab. y 4 plazas restantes serán dedicadas a nuevos productores que deseen participar en el taller. La fecha límite de inscripción está pautada para el 20 de marzo.

Por su parte, el costo de la matrícula es de Bs. 1.500 o su equivalente en dólares americanos para becarios de anteriores ediciones del evento. Para el resto de los participantes, el costo es de Bs. 2.200 o su equivalente en dólares. El curso consta de 16 horas, divididas en 4 clases, conferencias magistrales y conversatorios.

A la lista de eventos formativos se añade el III Taller Internacional de Guion de Cochabamba 2013, dirigido a todos los guionistas iberoamericanos que posean un guion de su autoría, en proceso de trabajo, y que estén en relación con un director o productor cinematográfico con vistas a su realización.

Para los guiones no becados, el costo de la matrícula es de Bs. 3200 o su equivalente en dólares americanos. Para las becas completas, que serán seleccionadas del total de inscritos, tendrán alojamiento, alimentación durante el lapso de duración de taller. La fecha límite de inscripción es el 29 de marzo.

Los participantes deberán presentar un guion de ficción en al menos su segunda versión. Posteriormente, la lista de guiones seleccionados se dará a conocer a finales de abril. La sede del taller es en la ciudad de Cochabamba, Bolivia y se desarrollará del 5 al 9 de junio de 2013.

Premiación

El III “Premio Finaliza” Bolivia Lab. también abre la convocatoria a todos los realizadores bolivianos e iberoamericanos a participar con sus largometrajes en fase final o primer corte. Se seleccionarán 3 películas finalistas que participarán de todas las actividades del Bolivia Lab los días 15, 16, 17 y 18 de junio de 2013.

Para participar en el certamen, los interesados deben enviar dos DVD en NTSC con una versión del primer corte (al menos 20 minutos del montaje que muestre la intención final de la película) o un link de descarga. La fecha límite de recepción del material audiovisual es el 2 de abril de 2013 y se anunciarán los resultados a finales del mes.

Los formularios y requisitos para la inscripción de los talleres de producción ejecutiva y guion, así como la postulación al “Premio de Finaliza” del Bolivia Lab. se encuentran en la página web oficial del evento www.bolivialab.com.bo

Todas las actividades mencionadas son organizadas por el Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia a través del departamento de Industrias Culturales, Producen Bolivia, Conacine Bolivia (Consejo Nacional del Cine), en compañía de Filmosonido Chile, el Programa Ibermedia y el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz.

29 ene 2013

6 Razones por las cuales un escritor necesita tener su sitio Web

Si como veo, deseas tomarte en serio esto de publicar a través de internet, sin duda necesitas un sitio web. Déjame ser bien claro en esto:

¡Todo autor necesita un sitio web propio!

Hoy quiero darte seis buenas razones para que no te queden dudas de porqué
es tan conveniente para un autor contar con su propio sitio web, independientemente de la forma en que publique.

1. Tu sitio web será el escaparate perfecto para tu libro y para ti como autor. Puedes incluir allí tu biografía, tu experiencia, tu historia, tus artículos, así como por supuesto ¡enlaces desde donde los visitantes puedan adquirir tu libro!

2. Tu sitio web puede ser el complemento perfecto para tu libro, tanto si es un libro digital o un libro en papel. Si disfrutas escribiendo sobre un tema, a tus lectores les encantará seguir leyéndote luego de leer tu libro o incluso leerte antes de decidir comprarlo. Siempre ganas. ¿Lo ves? Y bueno... además un sitio web actualizado es uno de los mejores ganchos para agentes y otros interesados en tu trabajo. ¿A quién puede quedarle duda de eso hoy en día?

3. A través de tu sitio web puedes demostrar tu experiencia y autoridad en el campo en que te mueves, por supuesto cuanto más escribas sobre el tema, mayor será tu exposición y mayores tus posibilidades de ser considerado un líder en la materia (¡eso se traduce en ventas!). Una vez los motores de búsqueda comienzan a listar tus artículos, el flujo de lectores puede tornarse perpetuo. Leíste bien: perpetuo.

4. Para cualquier escritor, es importante "ser nombrado". Cuantos más medios se abarque mejor. Un sitio web profesional es la puerta para que colegas e interesados en tu trabajo vean que estás en pleno movimiento. Abre una cuenta de Facebook, otra de Twitter, invita desde tu sitio web a todos los visitantes a seguirte allí también. Y prepárate a que contacten contigo. Porque sucederá.

5. Y algo difícil de olvidar: desde tu sitio web puedes comercializar tus libros por tu propia cuenta y olvidarte de recibir pequeñas comisiones. ¿Por qué conformarte con centavos? ¡Genera el 100% del beneficio! Si te lo propones, puedes obtener interesantes ingresos con tus libros si (de una buena vez) decides independizarte. Cada día más escritores publican por cuenta propia. Un recorrido por Google puede ser prueba suficiente.

6. Por supuesto puedes utilizar tu sitio para generar ingresos adicionales ¿Cómo? Programas de afiliación donde promociones libros de temas similares por comisiones de hasta un ¡75%!o monetización a través de publicidad contextual (Adsense)

Sin lugar a dudas, un sitio web actualmente es uno de los principales ACTIVOS en la carrera de un escritor. Pero atención, debo advertirte algo: dominar internet puede ser muy adictivo para las personas creativas. Si lo eres, no permitas que el éxito de tu sitio web te ciegue. ¡Eres  un escritor! ¡No dejes de escribir!

23 ene 2013

Estrategias de Mercadeo y Ventas para Libros Electrónicos

Por Judy Cullins

Es probable que usted ya tenga su sitio web funcionando. Quizás usted se esté preparando para crear uno. El error más grande que cometen algunas personas es que ellos no diseñan su sitio web con el propósito de vender antes de contactar a su Webmaster.

A continuación le sugiero cinco soluciones:

1. Ofrezca su Libro a los Miembros de su Propia Lista

Envíeles un correo electrónico y procure que su lista suscriptores que continúe creciendo. De esa manera usted no tendrá que estar allí personalmente para promoverlo. ¡Esta es una fórmula ganadora para personas ocupadas! Una de mis clientas, Jeanne vendió 68 libros la primera semana que ella lo anunció en su boletín electrónico.

Está bien enviar la promoción una y otra vez implementando algunos cambios cada vez. En la parte inferior de su correo electrónico, coloque un enlace la página en la cual usted ofrece el libro.

La repetición y el envío constante de mensajes a sus grupos multiplicará sus ventas, sin lugar a dudas.

2. Escriba Artículos de Interés para su Nicho

Su audiencia se encuentra buscando información que les ayude.

Este podría ser su caso. Un sitio web de alto tráfico ideal para enviar sus artículos es EzineArticles.com. Su ranking en Alexa es 132 en febrero de 2010. Eso significa cientos de miles de más visitantes que visitarán su sitio web a través de este medio. Sea sabio: aprenda los cambios y los errores en el mercadeo de artículos puesto que estas variables de afectarán en el futuro.

Otro beneficio de los artículos es que ellos aumentarán su visibilidad y su credibilidad enormemente proyectándolo como un experto en su campo.

Otro beneficio es el incremento de tráfico en su sitio web, que es justo lo que usted necesita para vender sus libros. No sólo se trata de obtener visitantes directos, sino que los vínculos que regresan a su página incrementará su posición en los motores de búsqueda. Asista a una teleconferencia o contrate algunas sesiones de entrenamiento para hacer que su esfuerzo logre resultados más rápido y sea más rentable.

3. Reciba grandes beneficios uniéndose a una red social

Después de estar únicamente cuatro meses en Facebook.com, el grupo de mi negocio dedicado a la escritura comenzó a crecer y me permitió comenzar a enviar mensajes. La página de los fanáticos le ayudará a incrementar su audiencia. Utilice el tipo de redes como twitter.com. Luego de dos meses de haber creado mi cuenta en twitter.com, mi grupo de suscriptores se incrementó hasta conformar 1/3 de mi público objetivo. Únase y recibe instrucción – la gente es muy amistosa. Usted puede encontrarme empleando el seudónimo coachjudy. Si usted está buscando a alguien en especial, escriba su nombre en Google y vea que aparece. Ésta la manera más directa de actuar.

Usted sabe que estas estrategias son pensadas para largo plazo. ¿Planea usted estar en el negocio por mucho tiempo, no es así? En ese caso, actué y usted verá que tanto usted como su libro no pasarán desapercibidos.

18 ene 2013

Cómo emplear Twitter para incrementar sus Ventas de Libros

Por: Judy Cullins

Durante tres meses, realicé de una serie de seminarios acerca de escritura y mercadeo de libros, mercadeo en línea con Twitter y uno acerca de mercadeo a través de artículos. Decidí mercadear durante un mes a través de Twitter como canal principal, junto con mi lista de correos de aquellas personas inscritas que han venido a mi sitio web con el fin de obtener el contenido gratuito que comparto allí.

Esto fue lo que yo hice:

- Establecer una relación con mi audiencia objetivo – en este caso la audiencia objetivo fueron personas de negocios que desean escribir contenidos y que buscan ayuda en el mercadeo de los mismos.

- Compartir consejos acerca de escritura y mercadeo de libros sin suministrar las direcciones electrónicas, con el fin de mostrar mi experiencia sin ninguna agenda oculta.

- Agregar tweets con preguntas, y adicionar los enlaces con las respuestas (el enlace al tele seminario gratuito).

- Adicionar tweets de artículos gratuitos en ezinearticles.com, en donde la sección acerca del autor llevaba a los lectores hacia el tele seminario gratuito.

- Agregar tweets dirigidos a descargar un reporte gratuito especial acerca de cómo escribir tweets (trinos) llamativos, que serán reproducidos de manera vital, reportes gratuitos acerca de cómo comenzar a escribir un libro y acerca de los errores más frecuentes que se cometen cuando se realiza mercadeo a través de artículos.

- Adicionar tweets para mi libro gratuito “High Octane Tips for Book Writing and Marketing” e incluí un nuevo boletín electrónico gratuito para construir una base de datos de suscriptores.

Resultados:

Según el análisis mensual de Google Analytics – logramos un incremento del 25% en el tráfico y se llenaron todos los teleseminarios – cada uno tenía cerca de 175 participantes, lo que me permitió tener la oportunidad de incrementar mi contacto con clientes segmentados que conforman mi mejor audiencia, y llegar a ellos durante varias semanas. Obtuvimos la mayor parte de las utilidades por concepto de teleseminarios remunerados, asesorías y productos, obteniendo dicha información de personas que se suscribieron al servicio PHPList para obtener estos datos.

13 ene 2013

Consejos para escritores: La Pregunta Que No Debes Hacerte

Muchos autores suelen preguntar sobre dinero todo el tiempo, de diversas maneras ¿Cuánto voy a ganar con mi libro? ¿Cuánto voy a recibir por las regalías?, ¿Cuanta comisión voy a ganar? ¿Cuándo me pagan? ¿Podré vivir de mis libros?

¿Es malo esto? No, no lo es... pero no son las preguntas correctas.

Es verdad que como escritores tienen la esperanza de dedicarse a escribir y vivir de ello, pero olvidan concentrarse en lo que realmente decidirá el éxito del libro.

¿Cuál es la pregunta que debes realizarte y responder?

La pregunta es:

¿Qué es lo que quiero de mi libro?

¡Esa es la verdadera pregunta que debes hacerte! Una vez tengas claro lo que requiere el proceso de edición y publicación, entonces si podrás decidir que ruta es la más acorde y rentable para ti. Llegado el momento puedes desear invertir mucho o poco en tu libro pero ¡sabrás como hacerlo! Ahora dime: ¿Cuánto dinero y esfuerzo estás dispuesto a invertir para conseguir lo que quieres?

Cuando no estás seguro de lo que quieres, puedes tomar decisiones equivocadas que no sintonicen con tus metas. Muchos autores tienen el claro objetivo de ganar mucho dinero -lo que es totalmente válido- pero luego escogen el camino equivocado para lograrlo ¿Por qué sucede esto?

La realidad es que a menos que pudieses vender tu libro de inmediato a gran escala, va a tomar algún tiempo para que tus ingresos como escritor sumen una cantidad razonable. Y esto no se hace solo. Si además encargas el trabajo de edición, publicación y comercialización a otras personas, es lógico que las regalías que acabes obteniendo no sean muy sustanciosas.

Si publicas por tu cuenta, no necesitas vender miles de libros para comenzar a ver ingresos tangibles. La simple razón es que puedes ganar varios dólares por ebook en lugar de algunos centavos.

Otra razón de peso para publicar por cuenta propia es que puedes utilizar tu primer libro para construir una plataforma sólida para un proyecto esta vez si más grande con una editorial tradicional (Si es que aún suspiras por publicar en alguna de estas editoriales).

Una vez comprendas lo que quieres de tu libro, no sólo sabrás cuánto estás dispuesto a gastar, también sabrás cómo gastarlo efectivamente. Puedes invertir tiempo y dinero de una manera inteligente o decidir hacerlo mal. Muchos escritores pasan inadvertidos por la sencilla razón de no saber lo que quieren.

Si estás invirtiendo el dinero en educarte, en aprender todos los pasos relativos a la publicación, en la mejora de tus habilidades de escritura, en la contratación de un buen tutor o incluso un curso o seminario y el marketing que te ayudarán a llegar a tu lector específico. Esto es invertir de manera inteligente: estarás invirtiendo en tu carrera de escritor.

Ahora bien, si vas a gastar el dinero porque alguien te ha dicho que esa es "la única manera de conseguir ver tu libro publicado" (sin investigar otras opciones), comprar publicidad sin ton ni son, comprar una lista de un millón de emails, o acudir a conferencias sin llevar ningún plan de acción o pagar enormes honorarios a editores que supuestamente examinarán tu trabajo para publicarlo, eso es malgastar el dinero. Vas a poner tus ahorros allí y verás poco o ningún retorno.

Así que supongo que la mala noticia es que publicar no es gratis. Pero la buena
noticia es que tienes la opción de decidir lo que gastas y dónde gastarlo. La alternativa es sin duda: publicar por tu cuenta.

8 ene 2013

Contar una historia en el siglo 21

por Christina Kallas (*)

Discurso de apertura de la Presidenta de la Federación de Guionistas en Europa en la II Conferencia Mundial de Guionistas.

Bienvenidos en nombre de la Federación de Guionistas de Europa.

Mi nombre es Christina Kallas, una griega que en este momento pasa más tiempo en mi querida Nueva York que en mi querida Berlin. Soy escritora. Escribo guiones en inglés, en alemán y en griego, y pago impuestos en tres países. Mi hijo tiene tres pasaportes y pronto tendrá un cuarto. Por lo tanto, soy una ciudadana y escritora del mundo.

Tal vez por eso, como miembro de muchos años de la junta directiva del gremio alemán, y luego como presidenta del FSE desde 2006, mi visión y mi actividad ha estado siempre enfocada a conseguir quitar de nuestra comunidad el hábito de pensar solo a nivel nacional. Hemos organizado tres de estas conferencias: la Conferencia Europea de Guionistas en 2006, que produjo el Manifiesto de los Guionistas Europeos, la Primera Conferencia Mundial de Guionistas en Atenas en 2009, y ahora la Segunda Conferencia Mundial - y todas ellas han sido inspiradas en esta visión.

Cada vez que nos encontramos en un evento de este nivel, hay una gran cantidad de trabajo detrás, por lo que me permito agradecer a nuestro socio FAGA, y especialmente a mis compañeros miembros del consejo Marta Raventos y Juanjo Moscardó Rius, y GTI por acoger este evento junto con el FSE, gracias a mis colegas de la dirección comité, Susan Miller, Weiler Lance y Robert Taylor. Gracias también a Sarah Dearing, Amelie Clemente y David Kavanagh por trabajar junto a mi y al comité de dirección, y por supuesto, gracias a mis colegas de la junta directiva de la FSE, Sven Baldvinnson, Stanislav Semerdjiev y Robert Taylor, que siempre han sido increibles accionistas de esta visión en común: ver a los escritores del mundo unidos.

Nuestra primera Conferencia Mundial de Guionistas tuvo lugar en Atenas poco antes del derrumbe de la economía griega- así que pido disculpas a nuestros colegas españoles (Pausa, Risas) por adelantado…les aseguro que no fue nuestra culpa.

Descubrimos en Atenas -y desde entonces con el desarrollo de relaciones de trabajo entre todos- que, aunque a menudo los escritores están aislados, y a pesar de las diferencias culturales y prácticas, tenemos una extraordinaria cantidad de puntos en común. Eso fue enriquecedor. Yo confío en que en esta conferencia vamos a descubrir algo aún más poderoso. Nos hemos dado cuenta que no nos aislamos más el uno del otro, y más importante aún: no nos aislamos más de nuestra audiencia, que los procesos de escritura y creatividad se están abriendo y ha cada vez menos y menos reglas, que las excepciones son de hecho más numerosas que las reglas y que poco a poco, lentamente, nos vamos convirtiendo en escritores del mundo. Pero, sí, también vamos a encontrar que el marco legal y económico sigue siendo el mismo. Nos separa y no se corresponde con la nueva- en parte existente y en parte emergiendo- realidad.

Nosotros somos narradores. Y la narración no es sólo tecnología pero se transforma a través de ella. No cabe ninguna duda de que estamos en medio de un cambio dramático y radical con respecto a casi todos los aspectos de nuestra vida en general, y de nuestra vida como escritores.

La digitalización de contenidos – convirtiendo todo en una inundación extraordinaria de código binario – e Internet - haciendo que la inundación de código binario este disponible para todos, en todas partes, en el momento que tu quieras- no es sólo un nuevo modelo de distribución. Esta cambiando todo, no solo el cómo escribimos sino también el qué escribimos.

Las estructuras fundamentales y los arquetipos de la "historia" han ido evolucionando desde hace algún tiempo hasta ahora. Pareciera que estamos en el medio de un cambio en la forma de narrar, un cambio en el paradigma de la narración. Todavía no sabemos hacia dónde vamos, pero estamos empezando a ver el gran panorama final. Las historias no lineales y los multi-protagonistas fueron sólo el comienzo en la narración experimental - y si pensamos en alguna de sus características, su potencial para superar la organización jerárquica reflejada en nuestra clásica narración que está a favor de un personaje y su punto de vista sobre el resto... bueno, podemos empezar a ver que esto no se trata sólo de contar historias.

Las "herramientas" usadas en la narración de cuentos también están cambiando: por un lado se van añadiendo más y más plataformas a la ecuación, que permiten una nueva forma de fractura y una narrativa multi-perspectiva, mientras que la historia deja de ser un texto y pasa a ser una experiencia. Esto significa que la historia puede estar en todas partes, a través de diferentes pantallas y utilizando distintas tecnologías, y tiene el potencial de crear una experiencia mucho más inmersiva. El intercambio de historias y personajes en el transmedia o narración interactiva, la participación en primera persona en juegos de azar online está desdibujando la línea, no sólo entre la historia y el juego, sino también entre el narrador y la audiencia, la ilusión y la realidad, la realidad y la ficción.

Es más, el público ya no tiene que esperar a que los estudios de cine o cadenas de televisión les proporcionen contenido. El movimiento “hazlo tu mismo” está extendiendo la creatividad en casi todos los campos posibles. El cine digital y la autocreación de películas es quizás una "corrección" a las películas pretenciosas, sobrevaloradas de los años 1980 y 1990, quizás incluso más que eso, ya que también se diferencian de las películas del movimiento Indie en su indisciplina y su espíritu anti-arte y se centran en el humanismo, en una conexión personal, el azar y la espontaneidad.

¿Y qué hacemos con todo esto? Es fácil ser temeroso o condescendiente.

En uno de sus desafíos más audaces, Stephen Johnson, nos invita a imaginar un mundo alternativo idéntico al nuestro – salvo un pequeño cambio tecno-histórico: los videojuegos se inventaron y popularizaron antes que los libros. En este universo paralelo, los niños han estado jugando durante siglos, y entonces estos libros de repente llegan y se ponen de moda. ¿Qué diría la gente acerca de esta lectura tan frenética?

Vamos a nombrar algunas de las cosas que posiblemente dirían:

1. La lectura de libros sobreestimula crónicamente los sentidos. Mientras una partida de juego coloca al niño en un vivaz y tridimensional mundo lleno de imágenes en movimiento y paisajes sonoros, navegado y controlado a través de complejos movimientos musculares, con los libros se activa sólo una pequeña parte del cerebro: la dedicada al procesamiento del texto escrito en un idioma.

2. Los libros aíslan. Los juegos invitan a participar a los jóvenes en un complejo social relacionándose con sus compañeros y con la exploración de mundos, mientras que los libros fuerzan al niño a un lugar tranquilo cerrándolo de la interacción con otros niños.

3. Los libros son realmente discriminatorios. Diez millones de estadounidenses sufren de dislexia, una condición que ni siquiera existía como condición a largo plazo hasta que llegaron los textos, algo que estigmatiza a quienes lo padecen.

4. Quizás dirían, que la característica más peligrosa de estos libros es el hecho de que siguen una trayectoria lineal, fija. No puedes controlar las narrativas de cualquier creación -sólo tienes que sentarte y tendrás la historia hecha para ti. Si has crecido con narrativas interactivas, te preguntarás ¿Por qué alguien querría embarcarse en una aventura completamente coreografiada por otra persona? Se corre el riesgo de inculcar una pasividad general en nuestros hijos, haciendo que sientan impotencia por no poder cambiar las circunstancias. La lectura no es un proceso activo y participativo, uno es sumiso a ello. Nosotros somos escritores y sabemos que siempre podemos inventar una historia que produzca una realidad diferente. La vida es contar historias.

Somos creadores. Los creadores no tienen miedo al cambio. Creamos cambio. Vemos historias en los vacíos de las experiencias humanas, en las crisis humanas y los triunfos de la vida en un mundo tan cambiante, en las muchas capas entre nuestras historias y nuestra verdad. Pero el cambio trae consecuencias y nosotros estamos aquí para mirarlas, sin miedo y decididos a encontrar una manera de hacer frente a ellas. Una de las principales cuestiones que en los próximos días nos preguntaremos será "¿Cómo podemos seguir creando historias para ganarnos la vida? "

Hace no mucho tiempo atrás, fui llevada por un amigo a un sitio web que se llamaba library.nu.  Era un sitio donde uno puede encontrar una cantidad impresionante de libros conocidos o de los que nunca has escuchado antes, compartidos por cualquier persona que los subiera a internet.

Yo estaba muy justa de tiempo porque tenía que preparar una de mis conferencias, así que rompí mi voto como creadora y descargué algunos Pdfs. Busqué mis propios libros y encontré uno de ellos allí. Estaba feliz y enojada al mismo tiempo. Recuerdo que mi enojo se fue un mes después, cuando uno de mis fans se puso en contacto conmigo después de la descarga de uno de mis libros y terminó comprando todo el resto. Con una descarga perdí 2 dólares y gané diez - porque eso es lo que obtengo de cada libro después de que mi editor y mi agente toman su granito de arena del precio con descuento en Amazon.

Hace unos meses estuve en una situación similar, así que entré de nuevo, para romper mi voto por segunda vez. El sitio había sido cerrado. Busqué en Google y descubrí que las personas que lo dirigían había ganado 1,8 millones de dólares en publicidad y en un servicio de segundo nivel para los que habían decidido suscribirse. Empecé a sentir otra vez sentimientos encontrados. Como escritora quiero la mayor difusión posible pero también tengo una fuerte aversión a la idea de que alguien más está haciendo dinero con mi propio trabajo. Quizás no importe, pero yo aún pertenezco a la generación de creadores que no está ganando mucho dinero por la difusión de su trabajo - creo que tengo cincuenta contratos de compra de participaciones en mis archivos, y nunca he firmado nada más que como guionista o escritora de TV.

Esta es una nueva situación en donde nos empezamos a ver obligados a depender de experiencias personales en lugar de estadísticas fiables. Todos conocemos el caso de una nueva banda que firma con una compañía de discos y que su contrato se cae cuando solo venden cinco mil discos compactos, mientras que sesenta mil son descargas ilegales, o la película que está disponible ilegalmente en línea antes de que haya sido estrenada en las salas de cine.

Pero, por supuesto, no podemos hacer política basada sólo en la experiencia personal.

Por otro lado ¿En qué estadísticas vamos a confiar? ¿En Google y los proveedores de Internet, con su determinación de que la cultura en el mundo, que nuestras historias, estarán sin diferenciarse hoy y siempre del "contenido" en los soporte de publicidad?

Y por cierto que quede claro que cuando algunas personas hablan de cambio radical como resultado de la revolución digital y de internet lo que quieren decir son nuevas oportunidades radicales en el uso de nuestro trabajo para vender. ¿Tenemos realmente que participar en la reducción de la integración de los productos, hemos hecho todo lo que podíamos para evitar convertirnos en copywriters, sólo por caer presos de lo que hoy se llama branding pero que significa más o menos lo mismo?

Entonces, ¿Cuál es la respuesta? No lo se. Es por eso que estamos aquí. Para averiguarlo.

Estos son tiempos difíciles y emocionantes a la vez. Nos vemos obligados a cambiar y eso es lo que lo hace tan emocionante. Como siempre, lo más difícil es saber lo que queremos. Queremos sobrevivir, sí, incluso queremos prosperar. Pero también queremos libertad creativa. Queremos ser capaces de crear. Para comunicarnos con el mundo. Para cambiar el mundo. Queremos hacer del mundo un lugar mejor. No olvidemos nunca, en primer lugar, que la razón por la que nos convertimos en escritores es porque queremos hacer del mundo un lugar mejor.

Creo que las mejores historias que contamos, son las que escribimos cuando no sabemos las respuestas. Cuando somos lo suficientemente valientes como para hacer frente a todas las preguntas, a salir de nuestro cómodo lugar. Así que vamos a salir de nuestros cómodos lugares juntos, vamos a ver el panorama general, vamos a ir a cada rincón oscuro, y vamos a plantear todas las preguntas que se puedan imaginar.

Tal vez no vamos a encontrar todas las respuestas inmediatamente. Pero si estamos con el estado de ánimo correcto, estoy segura que las respuestas vendrán. Vamos a entrar todos juntos en ese estado de ánimo que nos une , que no nos deja olvidar ni siquiera durante un minuto el motivo por el que nos convertimos en escritores, que es de lo que se trata todo esto.

Y entonces vamos a tratar de averiguar cómo podemos seguir haciendo lo que ya hacemos.

Desde ese punto de vista - nada más y menos.

Gracias.

(*) Christina Kallas es escritora y Presidenta de la Federación de Guionistas en Europa. El texto presente fue su discurso inaugural de bienvenida en la segunda Conferencia Mundial de Guionistas - que tuvo lugar el pasado 9 de noviembre de 2012.

RECURSOS PARA ESCRITORES Y GUIONISTAS

Espero poder ayudar con este BLOG a todos los que están interesado en Poder alguna vez vender algunas de sus obras y vivir de ello.En este blog encontraran información sobre como escribir libros también a todos los interesado en la escritura de “guiones“de cine, TV, vídeos juegos o teatro Espero poder ser les útil