Diez Consejos para Escribir un Libro que se Venda

¿Existe un libro en su interior? ¿Sí? ¿Por qué no lo escribe? O, si usted ya ha escrito un libro, ¿quisiera usted vender más ejemplares? Muchos de ustedes tienen excelentes ideas para escribir un libro, incluso un título impactante, pero se necesita mucho más que eso para escribir un libro que se venda.

Estos son diez consejos para escribir un libro que se venda:

1. Escriba sobre aquello que sea interesante para usted

Y asegúrese que sea algo que le interesará en los próximos dos años. Usted podrá estructurar mucho mejor su obra si usted tiene información y desea conocer más acerca de su tema.

2. Sienta pasión por su tema.

Si su libro es una extensión suya, usted estará más que deseoso de hacer el trabajo que se necesita. Usted necesita conservar la pasión para desarrollar charlas, seminarios, artículos o servicios de consultoría. La pasión le ayudará a ser un excelente invitado en un programa de radio o en una teleconferencia.

3. Prepare cada capítulo antes de escribirlo.

Elabore un plan formal que incluya los títulos mientras usted también organiza su capítulo, de tal manera que su lector no pueda dejar de leer hasta terminarlo. Para evitar crear una gran lista de preguntas para su capítulo, limítese únicamente a aquellas preguntas que sean pertinentes al capítulo y a su tesis que está trabajando en ese momento. Posteriormente usted contestará estos interrogantes de una forma que beneficien a su audiencia. Si emplea estas técnicas, se facilitará la comprensión de su lector.

4. Comprométase con un programa regular de escritura.

Los esfuerzos esporádicos o que no están bien enfocados suelen fracasar. Un libro no se termina por sí mismo. Una página por día equivale a un libro por año. Piense acerca de sus circunstancias. ¿Cuánto tiempo puede dedicarle a este esfuerzo teniendo en cuenta todas sus otras prioridades? Tómese un momento para decidirlo y descarte aquello que no le llame la atención. Hacerlo todo a la vez solamente logrará diluir sus esfuerzos.

5. Entre más velozmente escriba, usted podrá producir capítulos de una forma rápida, lo que permitirá que el dinero comience a fluir más rápidamente.

Use la técnica de “Aceleración hacia adelante” descrita en el capítulo siete del libro "How to Write your eBook or Other Short Book--Fast!" Cada capítulo deberá responder todas las preguntas de sus lectores. Los capítulos de obras de no ficción tienen una longitud similar debido a que su formato es el mismo. Recuerde, usted puede escribir una obra corta (de 25 a 90 páginas) su primera vez.

6. Mercadee su libro a medida que usted escribe cada capítulo.

Conozca y escriba aquellos “puntos esenciales de ventas” como su “diga y venda” de sesenta segundos. Conozca su audiencia específica, su llamativa introducción debe ser una mini carta de ventas y debe estar presente en su contraportada o en su sitio web, por cada libro que usted escriba.

7. Conozca a su audiencia antes de escribir su libro, con el fin de lograr que su obra sea organizada, fluida y llamativa.

Conserve esta imagen en su estación de trabajo. Escriba primero el perfil de su audiencia incluyendo su género, sus mayores intereses, en qué invierten su dinero, su conocimiento de internet, qué libros quieren ellos y necesitan. El tema que haya elegido debe beneficiar a su audiencia o ellos no comprarán su libro. ¿Qué audiencias desea tener usted? ¿Qué tipo de personas invertirán su dinero para comprar su libro? Recuerde que las mujeres compran el 78% de todos los libros que se venden. ¿Está su tema lo suficientemente segmentado?

8. Escriba su libro de autoayuda (no ficción) inicialmente.

Mientras que escribir una novela puede ser el sueño de su vida, usted debe comenzar a ganar dinero para financiar sus otros proyectos. Piense inicialmente en una obra corta, quizás entre 30 y 90 páginas de extensión. Hoy en día la gente es muy ocupada. Ellos desean que la información les sea suministrada de una forma fácil y rápida. Construya capítulos cortos. Si usted responde 4 preguntas en el tema de un capítulo, usted puede crear un capítulo de cuatro páginas de longitud.

9. Coloque su libro en las manos de los lectores.

Piense inicialmente, “¿Cuál es el propósito de mi libro?” Piense acerca de su audiencia y de su fama. ¿Irán ellos realmente a la librería a buscar su libro? Dado que algunos distribuidores quiebran, piense acerca de la posibilidad de distribuir su libro usted mismo. Hoy en día es fácil hacerlo a través de la mejor guía de promoción: Internet. Y puede ser gratuito, si aprende con una pequeña curva de aprendizaje. Consulte libros al respecto o a un entrenador de libros en internet.

10. Haga que las cosas sucedan.

Incluso si usted es uno de los 1-2% escogidos por un agente o por una editorial, si usted es un desconocido, ellos le suministrarán poco mercadeo. Luego de una gira promocional de su libro y de colocar su obra tres meses en los estantes de las librerías, usted tendrá que seguir adelante y liderar sus propios esfuerzos de mercadeo. Comience tempranamente y tome un curso a distancia. Lea un libro acerca de cómo una persona que no es experta en tecnología puede vender un libro en Internet utilizando los artículos gratuitos u otros medios fáciles y gratis.


Acerca de la Autora:

La entrenadora de escritura de libros y mercadeo en Internet Judy Cullins les ayuda los negocios a conseguir clientes y a vender todos los libros que ellos requieren. Siendo autor de 11 libros de negocios incluyendo “How to Write Your Book Fast” (Cómo Escribir su Libro Rápidamente) y el especial de tres tomos Advanced Article Marketing (Mercadeo de Artículos Avanzado). Judy ofrece artículos gratuitos y el libro electrónico “Book Writing and Marketing Tips” (Escritura de Libros y Consejos de Mercadeo) mediante la suscripción al boletín electrónico mensual http://www.bookcoaching.com

Isleni Cruz: "El documental será un género muy importante en el futuro próximo"

Isleni Cruz participa este año por vez primera en el OUFF. La periodista e investigadora colombiana es profesora de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Historia y Estética del Cine. Escritura de Guiones y Comunicación Audiovisual, y autora de varias publicaciones sobre el audiovisual. Integró el jurado de la sección de documentales a competición

-¿Cómo valora los trabajos presentados a concurso?

-Se ha hecho un excelente trabajo de selección y las obras a concurso reúnen una gran calidad. Es más, los miembros del jurado hemos hecho constar en nuestro veredicto la dificultad que supuso fallar el premio.

-¿Y los contenidos?

-La muestra es magnífica porque hay diversidad, diálogo entre generaciones y con una perfecta representación de los subgéneros del documental. El espectro esta completo: desde el caso del trabajo sobre un ilustrador, que es el claro ejemplo del documental de autor con mayúsculas, al testimonio de las elecciones en Ghana. Entre esos dos trabajos, distantes 180º, está todo el abanico del género.

-Este año se ha incrementado notablemente la participación ¿es un sector en auge?

-La teoría dice que cada vez que hay crisis en la sociedad, y en la ficción, el género documental emerge como una expresión inevitable y con un vigor inusitado. El género es sabio, es más próximo que la ficción, las nuevas tecnologías ayudan y es cada vez más democrático.

-Hay obras con hasta cuatro países en coproducción ¿eso demuestra la vitalidad del documental?

-Vivimos en un mundo globalizado, cada vez el abanico de contactos es mayor y las nuevas tecnologías ayudan. El documental es el futuro. Cada vez cuenta con una mayor vitalidad, hay festivales específicos y el espectador se acerca cada vez más al sector porque es más dinámico, variado y rico que el cine convencional de ficción.

-¿Está convencida de que el documental es el futuro?

-No es que esté convencida, es que lo veo. El documental será un género muy importante en el futuro. Solo hay que ver cómo estaba hace 15 o 20 años y lo que es ahora. Le ha pasado al cortometraje y a otros soportes: el teatro con el cine, la televisión con la radio, el vídeo con el cine y otros casos. Están condenados a convivir y hay espacio para todos, y más en la red.

-¿También para el documental?

-La red es el futuro para todo. Cada vez se facilitará más el acceso al documental y su difusión principal será por la red.

Escriba Artículos y Venda sus Libros

¿Es usted reacio a mercadear su libro? ¿Evita usted los compromisos sociales y los aspectos de promoción, venta y auto publicación de sus obras?

Descubra la forma más fácil (y gratuita) de promocionar su libro. Aún es la fórmula que mejores resultados produce: Escriba artículos y remítalos a otros boletines electrónicos y sitios web.

¿Cómo crear Artículos orientados hacia la venta?

1. Utilice un capítulo de su libro que no sea ficción o un capítulo que enseñe a hacer algo. Incluso puede utilizar un extracto de su libro de ficción.

2. Mantenga sus artículos con una longitud entre 200 y 800 palabras cada uno.

3. Enfoque su artículo alrededor de una tesis o punto.

4. Cree un gancho con la ayuda de una introducción que conste de dos o tres frases. Nota que éste artículo por ejemplo utilizó algunas preguntas para llamar su atención.

5. Olvídese acerca de la vieja escuela de los magazines impresos y de recibir ganancias por dichos artículos. Utiliza la internet – comparta su artículo como si se tratara de degustaciones de galletas. De esta forma sus prospectos visitarán el sitio web en donde usted vende su libro.

6. Sáquese de la escena. Su audiencia desea conocer qué va hacer usted por ellos. Reemplace las construcciones que tengan “yo” por “usted”. Ejemplo: “Si usted se parece a mí…”

7. Enumere los postulados principales para obtener claridad. A la gente le gusta recibir consejos fáciles de leer.

8. Recopile diez artículos bien editados antes de realizar el lanzamiento. Los visitantes lo tomarán más en serio cuando ellos vean que usted ofrece más contenido, y no simplemente un solo artículo. Ellos quieren ver en usted el experto en su nicho de mercado y se dirigirán hacia el sitio web en donde usted vende su libro.

9. Convierta un artículo en cinco piezas. Diríjase a audiencias diferentes. Cambie el número de sus consejos. “Tres fórmulas para …” o “Cinco consejos para…” o “Las dos mejores maneras de…”

10. Recuerda siempre que la información gratuita en la razón por la cual la gente visita los sitios web, coloque sus artículos allí como si se tratara de un blog.

Cuando usted publique docenas de pequeños artículos o extractos en boletines electrónicos (que no envíen correos no deseados) o en sitios web reconocidos en su nicho, usted notará como los motores de búsqueda optimizar a su sitio web, debido a que ellos ven palabras importantes que le enlazan a usted, a su libro, o a su servicio como un todo.

Los artículos que usted haya enviado se verán beneficiados por la magia del “Mercadeo Viral”, y eso genera la atracción y el mercadeo natural en su mejor expresión.

Shane Black explica cómo escribir un buen thriller policial

El guionista Shane Black fue uno de esos niños prodigio que tanto gustan a Hollywood. A sus 23 años, escribió y vendió su primer guión: Lethal Weapon. En cristiano, Arma Mortal, aquel frenético thriller policial con Mel Gibson y Danny Glover.

A continuación, escribiría los textos de Last Action Hero, The Last Boy Scout y The Long Kiss Goodnight. Y entonces, desapareció. Durante más de una década no volvió a escribir. Hasta hace un par de años, cuando escribió y dirigió Kiss Kiss Bang Bang, con Robert Downey Jr.

La semana pasada, Black escribió para The Guardian, un artículo en el que resumía en 10 puntos, las claves de la escritura de todo buen thriller de acción. Me llamó particularmente la atención la primera de sus recomendaciones, pues es algo que he venido notando últimamente en algunas películas: la separación entre la trama y la acción.

Dice Black:

Esto suena obvio, peo veo en estos muchas películas que tienen un montón de escenas que tienen que ver con la trama y otro montón de escenas separadas que presnetan la acción. Pero uno podría quitar todas las escenas de acción completas y no cambiarían el significado del film. La acción debería siempre ir mano a mano de la historia, de modo que todo esté conectado de forma invisible. Por ejemplo, veamos la Guerra de las Galaxias original: cada escena de acción tiene su justa medida temporal y está diseñada no sólo para excitar a la audiencia a un nivel visceral, pero también para revelar elementos cruciales de la trama y los personajes.

Estos son diez errores comunes que cometen los autores y su solución

Por: Judy Cullins

Uno. Los autores novatos no conocen cuál es el propósito de su libro.

Responda la siguiente pregunta, “¿Porque está usted escribiendo un libro?” ¿Busca usted fama y fortuna? ¿Lo hace para afrontar un reto? ¿Desea posicionar la marca de su negocio y ganar dinero? ¿Desea entretener a su audiencia?

Dos. Los autores que recién comienzan desconocen lo que su audiencia preferida desea o quienes son ellos.

Los autores tienen una idea y comienzan a escribir como si oyeran una voz automática. Si escribe ficción, ¿en dónde está su audiencia? ¿desea que ellos sean entretenidos? Si la obra trata de autoayuda, ¿cuáles beneficios obtendrán sus lectores luego de haber terminado de leer el libro? ¿En dónde está su audiencia para usted poder anunciarles? (dése cuenta que sus lectores no se encuentran en las librerías; ellos están en internet.)

Siempre es mejor escribir el libro que su audiencia desea y no escribir un libro y tener la esperanza que la gente lo compre.

Tres. Los escritores novatos piensan que ellos necesitan escribir un libro impreso de 200 o más páginas y que para publicarlo requieren de los servicios de un agente y un editor.

Actualmente las audiencias se encuentran en internet y ellos desean libros cortos y fáciles de leer. Los lectores no necesitan muchas historias debido a que su tiempo para leer es limitado. Ellos necesitan información rápida y fácil. Los miembros de su audiencia estarían dispuestos a comprar e imprimir un libro electrónico pequeño que no tenga más de cien páginas. Mientras que el libro resuelva su problema, a sus lectores no les importará quién es el editor.

Cuatro. Quienes comienzan escriben un capítulo introductorio acerca de SU historia.

Inicialmente, su audiencia desea conocer lo que usted puede hacer por ellos. Si usted narra su historia, involucre a su cliente utilizando un formato para “USTED”. Es mejor colocar su historia personal en el último capítulo o en las páginas finales de su libro.

Cinco. Los escritores no saben que ellos necesitan escribir primero el capítulo más fácil, no deben seguir necesariamente el orden del 1 al 8.

Si los autores optan por escribir primero un capítulo difícil, se encontrarán atorados fácilmente y es posible que renuncien o se queden enfrascados en una investigación eterna. Cuando los autores utilizan "el Modelo de Escritura de Capítulos Rápidos" de la autora Judy Cullins, ellos escribirán un texto que fluirá naturalmente, en forma de conversación.

Seis. Los autores principiantes piensan que es necesario investigar mucho.

Realmente, lo que usted sabe ya está en usted con respecto un tema en particular. Realice una corta lista de preguntas acerca de un tema para cada capítulo de su libro. Luego contéstelas. Ahora usted tiene una parte de la mitad de su capítulo. Las investigaciones normalmente reflejan que sus lectores desean estar comprometidos, no que les digan las cosas. A ellos les gusta descubrir, pero no que les enseñen.

Siete. Tanto los autores profesionales como los novatos escriben continuamente sin dar un respiro a sus lectores o sin darles una razón para continuar leyendo.

Permita que sus lectores volteen las páginas hasta el final. Coloque encabezados que enuncien beneficios en los capítulos localizados en la mitad de su libro de no ficción. Utilice un “gancho” en el encabezado o luego del encabezado para motivar a los lectores a terminar de leer el capítulo. Formule una pregunta o dos que los incluya y que sea consistente con el lugar en que se encuentran ahora en relación con el reto planteado.

Ocho. Los autores olvidan utilizar un gancho en el comienzo, a la mitad y al final de cada capítulo.

Los escritores se lanzan a hablar a sus lectores acerca de todo tipo de información que posiblemente ellos ni siquiera desean.

Usted, el autor, debe motivar a su lector para que continúe leyendo hasta finalizar cada capítulo. Y de esta manera todo el libro. Ahora, usted tendrá un fuerte equipo de ventas todas en las obras, todo el día que darán una excelente recomendación de su libro a sus contactos.

Nueve. Los autores no saben que un gancho incluye algunas preguntas con relación a la ubicación actual de su audiencia o algunos hechos que afectan a su lector.

Luego de utilizar el gancho, permita conocer a sus lectores cuál será el beneficio que recibirán al leer el capítulo.

Diez. Los autores de no ficción olvidan colocar un cierre al final de cada capítulo.

Quizás los autores siguen una lista que contiene una serie de pasos de acción. Incluya siempre un último párrafo que dé a los lectores una razón para continuar leyendo el siguiente capítulo. Recuerde, los beneficios venden.

"El guion no es la letra de una canción, debe diluirse para crear una película"

A Lola Mayo (Badajoz, 1970) le dijeron que en los estrenos de cine nadie quiere preguntarle nada a los guionistas. Si es cierto, ellos se lo pierden porque esta cineasta tiene mucho que contar. Entre 1997 y 2003 escribió el guion de los cortometrajes «En medio de ninguna parte», «Hola, desconocido», «El equipaje abierto» y «En camas separadas». Dio el paso como guionista a los largometrajes con «Lo que sé de Lola» y continuó con la exitosa «La mujer sin piano», premiada en el festival de San Sebastián, y este año ha colaborado en «El muerto y ser feliz». Dentro de unos días participará como profesora en el «Taller avanzado de guion de cortometraje» que se desarrollará en los estudios de Producciones Gona, en Morcín.

-¿Cómo describirá un buen guion a sus alumnos?

-Debe de alejarse de querer transmitir un mensaje concreto. No se debe pensar quiero que mi mensaje sea no al maltrato, porque caeríamos en una trama muy típica.

-Usted ha trabajado en cortometrajes y largometrajes, ¿son muy diferentes los guiones?

-Hay historias que se pueden contar en un cortometraje y en un largometraje. En el largo, el espectador tiene tiempo a acomodarse en la historia, en el cortometraje no hay tanto tiempo. Por ejemplo, si un personaje tiene que tener un encuentro en una cafetería, en un largo puede entrar en el local, en un corto tiene que estar ya sentado. Hay veces que los cortos se utilizan como una tarjeta de presentación para lanzarse a los largos, y eso no es así.

-¿Qué es un corto, entonces, para usted?

-Un corto no es un largo en pequeño. Un corto es una película para la experimentación. En este momento estoy seleccionando cortos para el festival de Alcalá de Henares y hay cintas que podrían ser capítulos de series de televisión. Ahora valoro mucho cuando un guion me deja esa sensación de «¿Qué ha querido decir?».

-¿Ha cambiado su visión del cine con el paso del tiempo?

-Antes, por ejemplo, me molestaba un actor que no actuara bien, ahora me gusta que no lo haga de forma perfecta. Se nota que lo hacen nuevos profesionales, que necesitan amoldarse pero que tienen empeño en sacar un proyecto adelante. También me gusta la mezcla entre actores noveles y actores consumados.

-Su nombre va ligado al de Javier Rebollo, director de gran parte de sus creaciones ¿Es importante que el guionista tenga una buena relación con el director?

-Yo creo que sí. Imagino o espero lo que él va a hacer con mi guion y después veo como grandes trozos de la trama que yo escribí no salen en pantalla.

-¿Se decepciona?

-Voy mucho al rodaje, así que cuando llega el momento de ver la película ya me he llevado el sofocón. Normalmente, suelo tener alguna función extra dentro del rodaje, como ayudante de casting. Cuando un guion está en manos de un director, sería utópico pensar que nada va a cambiar. No es la letra de una canción, un guion tiene que diluirse para crear un producto, una película.

-¿El público siempre capta el mensaje de sus guiones?

-Me sorprendió la reacción de los espectadores con «Lo que se de Lola». Más que en España, en Reino Unido y Estados Unidos. El público se rió mucho, más de lo que yo pensaba que se reirían porque no lo había hecho con esa intención y, de ahí en adelante, explotamos más el lado cómico de nuestras películas.

- «La mujer sin piano» se estrenó con gran éxito en el festival de San Sebastián, donde se llevó una «Concha de plata» al mejor director. ¿También le sorprendió?

-No lo esperaba, para nada. Ni otros premios que llegaron después. En relación al certamen de San Sebastián tengo que decir que me sorprende gratamente su cambio a la hora de seleccionar películas. Han abierto un abanico a un tipo de producciones que antes no cabían en San Sebastián, a mí me parecía un poco más clásico.

-Los personajes femeninos parecen ser su punto fuerte, ¿Volverá a explorar el mundo de la mujer en su próxima película?

-Estamos trabajando en una historia que, para mí, se merece una película. En esta ocasión me planteo una relación entre un chico muy joven y una mujer mayor. No hablo de un chico de veinte años y una mujer de cuarenta, si no de un joven que acaba de alcanzar la mayoría de edad y una mujer de más de cincuenta.

-¿Se basa en una historia real?

-No me baso en una historia concreta, pero sí es cierto que siempre va algo tuyo. Esta historia creo que es algo que está en la calle, aunque no es común. Contaré lo políticamente correcto, pero en la vida real se da. No es tan común como una chica joven con un hombre mayor, pero existe.

Steven Spielberg afirma que escribe sus guiones "a mano"

El cineasta estadounidense Steven Spielberg, que el próximo día 26 estrenará la primera entrega de una trilogía sobre Tintin, aseguró que se considera un loco de la tecnología pero señaló que sigue escribiendo sus guiones a mano.

"No tengo página de Facebook y no 'tuiteo'. Tengo un iPhone y un iPad, y me gustan los SMS. Pero los ordenadores no son lo mío. No mecanografío mis guiones, los escribo a mano", aseguró el realizador en una entrevista que hoy publica la revista francesa "Paris Match".

Spielberg relató la forma "tardía" en que entró en contacto con el cómic de Hergué y cómo el dibujante belga le llamó dos semanas antes de su muerte para decirle: "Usted es el único capaz de adaptar a Tintin".

Unos meses más tarde la viuda del dibujante le pidió que viajara a Bélgica y le dijo que quería hacer un álbum con él.

"Me metí en un avión y me fui a Bruselas y, durante un rato, seguí los pasos de Hergé", indicó el cineasta, quien señaló que quería "ver el papel y el lápiz que él tocó, cada objeto que tuviera sus huellas".

Spielberg señaló que descubrió a Hergé a los 35 años, pero que se había acostumbrado a que compararan sus películas con las aventuras de Tintin.

El cineasta señaló que lo que le sigue animando tras haber logrado tantos éxitos es "contar historias".

"Estaría perdido sin cámara, ni actores, ni guionistas. Inventar una historia o inspirarme en un relato, es mi motor, día tras día", comentó.

¿Cuánto tiempo toma escribir un guión? y cuánto deberías cobrar…

Cada vez que me siento a escribir un guión, bien sea de corto, largo, ficción o documental, institucional o publicitario, siempre me hago las mismas preguntas: ¿cuánto tiempo debería invertir en la tarea? ¿En cuánto tiempo debería estar lista la primera versión? ¿Cuántas semanas o meses debería dedicarle a cada borrador? ¿Cuántas versiones debería hacer? ¿Cuánto debería cobrar por el trabajo, en relación con el tiempo invertido, para que resulte rentable?

No incluyo aquí los guiones desarrollados por voluntad propia, spec scripts, con el fin de darse a conocer o ver si uno se saca la lotería; sino de trabajos profesionales, para los que te han contratado.

El guionista John August cuenta en su blog algunos datos interesantes sobre el particular, en la industria estadounidense: por contrato, generalmente, el escritor tiene entre ocho y doce semanas para la entrega del primer borrador; y entre dos y ocho semanas más para correcciones, reescritura y pulitura.

Para August, un escritor profesional, debería poder entregar una primera versión en ocho semanas.

En otro post, detalla las fases del desarrollo del guión, el cronograma de entrega de las distintas versiones y lo que se le paga al guionista en cada fase. Es interesante comprobar que, por contrato, se estipula un tiempo determinado para el desarrollo del proyecto, cosa que no suele suceder en otros países. Algunas veces, el guionista se ve obligado a hacer incontables versiones del guión y el proceso se vuelve agónico e interminable. De esta forma, el pago acordado en un principio, se diluye en un desarrollo al que no se le ve final y el proyecto pierde todo tipo de rentabilidad para el autor.