Consejos para escritores: 13 Lecciones aprendidas de Stephen King

1. ¡Comienza!

No importa lo que decidas hacer, escribir -o lo que desees- ¡comienza a hacerlo ya! Da el primer paso hoy mismo. Sal a la caza de tu sueño. Si tienes la valentía de comenzar, no dudes que serás capaz de tener éxito y tu mismo harás realidad que suceda.

2. Persigue tu pasión

¿Qué interesa lo que diga la gente? Se trata de tu vida. Haz siempre lo que te guste hacer. No debes sentirte culpable por ello. Muchos pensaron que Stephen King perdía su tiempo escribiendo, pero él se mantuvo en su pasión porque creía en si mismo. ¿Y quien no conoce hoy a Stephen King?

3. Diviértete trabajando

Es fundamental: si no te divierte escribir, no seas escritor. Escribir no es solo ganar dinero o hacerse famoso -aunque permite ambas opciones-. Escribir debe ser un juego de inspiración y jamás abordarlo como una tarea tediosa. Cuando haces algo que te divierte, puedes dedicarte a ello para siempre, sin importar lo que sea. Si no te gusta lo que haces, ni triunfar te hará sentir realizado.

4. Nunca te rindas

Jamás abandones tu sueño. No importa lo duro que parezca. Escribir bien es el resultado de miles de horas que un autor ha invertido en redactar... pero además, decenas de miles de horas en leer lo que otros han escrito.

5. No temas el rechazo

¿Nadie está comprando o leyendo lo que escribes? Si estás divirtiéndote, esto no debería ser un problema. Solo mantente produciendo nuevo material e irás creando tu audiencia día a día. Sin pausa.

6. Encuentra tu lugar

Cuando escribas, aléjate del mundo. Crea tu espacio para escribir, cierra la puerta y concéntrate. Elimina todas las distracciones. Apaga la TV. Todo esto mejorará tu calidad de vida y te permitirá ahorrar mucho tiempo que podrás disponer para desarrollar tu pasión: escribir.

7. Hazlo único

Vuelca tus conocimientos en lo que escribes. Lo que sabes, es lo que te hace único y diferente de los demás. Tienes tus propias ideas, tus intereses y tus preocupaciones. Se valiente y dile a la gente lo que piensas y lo que sabes.

8. Hazte entender

No importa para quien escribes o aun si piensas que escribes solo para ti, debes lograr que tus lectores te comprendan, o estarás perdiendo el tiempo.

9. Edita

Escribe un borrador, apártalo y dedícate a otra cosa. Luego retorna a él y vuélvelo a leer. Busca y corrige posibles errores de redacción y ortografía así como inconsistencias en el texto. Revisa también la longitud y la inclusión de palabras innecesarias. Elimina el bla bla bla, al máximo.

Aplica la siguiente regla:

Primer Borrador - 10% = Segundo borrador.

10. No puedes agradar a todo el mundo

Por más que lo intentes, no lograrás gustar a todos los lectores, todo el tiempo. Debes intentar gustar al máximo de lectores, la mayor parte del tiempo. Es una clave de éxito. No lo olvides: no gustarás a todo el mundo.

11. Aprende de ti mismo

Olvida las clases, las lecciones, los seminarios, olvida a los gurúes. Lee mucho y aprende en el propio campo de acción. Aprende haciendo. Las mejores lecciones son aquellas que aprendes de tu propia experiencia.

12. Escribe mucho

Déjate de decir que escribes y ponte a escribir. Tu tiempo es muy vlaioso y necesitas comprender que el tiempo que gastas en hablar, es tiempo que pierdes en escribir.

13. Lee mucho

Si no tienes tiempo para leer, tampoco tendrás ni el tiempo ni las herramientas necesarias para escribir. Cada cosa que lees posee sus propias lecciones. Leer buen material no solo ayuda a escribir mejor sino también a tener una mayor inspiración.

Es bueno leer variado y hacerlo con varios estilos. Leer materiales de baja calidad también ayuda a identificar errores y evitarlos en los textos propios.

La productora argentina Patagonik convoca un concurso internacional de guion

La importante productora argentina Patagonik Film Group convoca un concurso internacional de guion para escritores de cualquier nacionalidad siempre que escriban en español.

BASES Y CONDICIONES

1.- Objetivo del evento

Patagonik Film Group S.A., (en adelante PATAGONIK o el ORGANIZADOR) a través de su Departamento de Desarrollo de Proyectos, llama a los interesados a participar del Concurso de guiones cinematográficos 2013 en idioma español, de autores de cualquier nacionalidad mayores de 18 años, con el propósito de premiar (hasta un máximo de siete guiones de largometraje) y/o seleccionar, según el punto 3, para su posible y posterior producción cinematográfica, realización y distribución nacional e internacional por cualquier medio y soporte, incluyendo el territorio argentino, según las bases y condiciones generales que se detallan a continuación. La participación en el Concurso está sujeta al siguiente Reglamento y a las condiciones del contrato respectivo (según se definen en el apartado 5.b del presente, condiciones las cuales se considerarán conocidas y aceptadas por el sólo hecho de presentar la obra.)

2.- Inscripción

a.- Los trabajos se enviarán exclusivamente por correo o courrier a Avenida Scalabrini Ortiz 764 – Código Postal C1414DNU – Ciudad de Buenos Aires - Argentina, desde el 22 de julio de 2013 y hasta el 30 de setiembre de 2013, inclusive. Se aceptarán todas las obras cuyo sello postal tenga esta última fecha, siempre y cuando lleguen a la dirección antemencionada en el transcurso de los diez días hábiles posteriores de la fecha de cierre. El Organizador se reserva el derecho de extender el plazo de recepción de obras según lo crea conveniente.

b.- La inscripción implica el conocimiento y la completa aceptación de todas las bases y condiciones del concurso.

3.- Requisitos y Géneros

a.- Podrán participar en este premio guionistas argentinos o extranjeros, que presenten obras originales e inéditas escritas en idioma español. Quedan excluidas de este concurso todas las personas que se desempeñen en relación de dependencia en PATAGONIK. Se excluyen además las obras de aquellas personas que hubiesen fallecido antes de anunciarse esta convocatoria.

b.- Los guiones de largometraje serán del habitualmente llamado “cine de género” y dentro de él, en las siguientes clasificaciones: comedia, comedia romántica, comedia dramática o costumbrista, aventura, terror, suspenso e intriga, policial y ciencia ficción; puede ser histórico o contemporáneo, infantil, familiar o para público mayor de 16 años. Quedan expresamente excluidos la animación, y los géneros de acción bélica y catástrofe. Los guiones deberán ser inéditos y no haberse producido, realizado, filmado y/o publicado con anterioridad. En el caso de basarse en obras literarias ya existentes o ser adaptaciones de éstas, deberá especificarse expresamente este ítem, y el/los autor/es de las versiones cinematográficas presentadas tendrán que poseer los derechos y/o las autorizaciones del/de los autor/es de las obras literarias originales para su explotación cinematográfica, lo que será exigido como requisito de presentación al momento de entregarse la obra al concurso. Es decir que podrán presentarse los guiones cinematográficos que no hayan sido divulgados o premiados, quedando comprendidos entre los divulgados aquéllos que han sido reproducidos o comunicados al público en general por cualquier medio. Se requiere además que no estén en proceso de resolución en ningún otro concurso, nacional o internacional (con excepción de la participación en la “Convocatoria al Premio Latinoamérica de Argentores / Mejor guion de ficción original inédito de largometraje”), o al análisis de cualquier productor cinematográfico con prioridad suficiente sobre la obra. Los derechos de explotación de los guiones presentados deben encontrarse libres de cargas y no haberse cedido o comprometido en cesión por cualquier modalidad a ningún tercero y ser de exclusiva propiedad del o de los autor/autores que lo presenten al concurso.

c.- Los participantes enviarán 3 (tres) ejemplares fotocopiados y anillados de la obra, escritos en idioma español, en papel tamaño A4, firmados con seudónimo, y un CD, DVD o pendrive con la obra titulada y sólo con el seudónimo. Queda expresamente aclarado que no se aceptarán guiones escritos a mano, (manuscritos). Los ejemplares, fotocopias del original, se presentarán en carpetas separadas y deberán llevar en la tapa o primera hoja la identificación siguiente: 1) seudónimo; 2) título de la película; 3) nómina de los personajes que intervienen, luego una 4) síntesis argumental (hasta dos páginas). Los datos 1) y 2) (título y seudónimo) deberán figurar en el exterior de un sobre cerrado en cuyo interior el autor incluirá además sus datos personales (nombre, edad, nacionalidad, documento de identidad, domicilio, código postal, teléfono, dirección de e-mail y el número de inscripción de la obra en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, de Argentina, o de la Sociedad de Autores del país en donde resida el autor que envía la obra. , como así también en caso de corresponder el título de la obra existente objeto de la adaptación y la documentación que acredite la autorización mencionada en el inciso anterior.

d.- Podrán participar tanto individuos como equipos de guionistas de cualquier nacionalidad y residentes en cualquier parte del mundo. Se admitirá un solo guion por guionista o equipo de guionistas. Los guiones deben presentarse completos y redactados en lengua española y ser originales.

4.- Premios

a.- La recompensa consistirá en la suma de $ 25.000.- (veinticinco mil pesos argentinos) para el primer premio; $ 12.000.- (doce mil pesos argentinos) para el segundo premio; $ 6.000 (seis mil pesos argentinos) para el tercer premio. Y cuatro menciones honoríficas sin premio en dinero. Los autores premiados recibirán, además del dinero, una constancia/certificado del premio otorgado. A los importes mencionados, se le aplicarán las retenciones y las normativas cambiarias que surjan de la legislación vigente.

Los coguionistas compartirán el premio a otorgar, siendo que los organizadores se limitan a entregar el mismo a cualquiera de ellos, liberándose de cualquier responsabilidad ante los restantes miembros del equipo de coguionistas.

b.- Los resultados del concurso se conocerán el 13 de diciembre de 2013. Y el acto de entrega de los premios se llevará a cabo entre el 17 y el 22 de diciembre. El lugar de entrega de premios, será comunicado oportunamente. El Organizador o el Comité de Selección podrán modificar las fecha de entrega de premios o la de publicación de los resultados, sin necesidad de comunicación previa.

En caso de que cualquiera de los premios se declare desierto, el monto correspondiente se utilizará para el desarrollo proyectual de los guiones premiados o para el desarrollo de nuevos proyectos.

c.- El Comité de Selección y el Jurado se reservan el derecho a reducir o ampliar el número de finalistas en el caso de que la calidad de los guiones así lo exigiere. Los premios podrán ser declarados desiertos. La selección de los guiones se basará en criterios de calidad, originalidad, viabilidad y comercialidad. La decisión del jurado será inapelable.

d.- PATAGONIK se reserva el derecho de contratar a uno o más guionistas adicionales que considere necesario para el desarrollo definitivo del guion, lo cual es expresamente aceptado por el participante, garantizando el crédito del guionista ganador como autor del libro cinematográfico original y co-guionista del guion cinematográfico definitivo, si correspondiera. El ganador permitirá la reescritura del guion si fuera necesario adaptarlo a las necesidades de la producción del mismo. PATAGONIK se reserva el derecho de cambiar el título de la obra en caso de haberla seleccionado para su producción, que podrá hacerlo por sí mismo o asociado a terceros.

e.- Serán funciones del Comité de Selección y del Jurado las establecidas en el apartado 6.b.- Los nombres de los miembros del Jurado que realizará la selección final serán comunicados oportunamente, una vez haya cerrado la fecha de recepción de obras. Si el Jurado y/o el Comité de Selección lo requirieran, se podrá solicitar a los guionistas, presentaciones adicionales o aclaraciones de cualquier tipo.

f.- La sola participación en el Concurso acuerda al Organizador el derecho de preferencia para producir por sí o asociado a terceros cualesquiera de los guiones presentados que, sin haber sido premiado, pueda resultar de interés, caso en que se procederá a la firma del contrato respectivo.

h.- El Organizador se reserva el derecho de difundir el nombre y/o imágenes de los ganadores y sus allegados por los medios y formas de comunicación que crea convenientes, durante todo el tiempo que considere necesario y sin obligación de realizar compensación alguna. El nombre del ganador podrá ser publicado por el Organizador en cualquier formato posible. Con la simple presentación de las obras, los participantes en el premio prestan su consentimiento al respecto de la difusión de su imagen.

5.- Derivaciones del concurso.

a.- Los autores que han recibido los premios y/o las menciones y cualquier otro que haya sido seleccionado para ser producido, autorizarán a PATAGONIK, con carácter de exclusividad a la utilización de la sinopsis completa y el guion original al solo efecto de la realización de una obra cinematográfica en cualquier soporte (fílmico, digital, virtual o cualquier otro que se creara en el futuro). Dicha autorización es en exclusividad durante los 2 (dos) años posteriores a haber hecho públicos los resultados en el caso de los tres primeros premios; 1 (un) año en el caso de las menciones y del resto de los guiones enviados hayan o no quedado seleccionados, también a contar desde la publicación de los resultados del presente concurso. Patagonik se reserva el derecho de extender el plazo de las opciones antemencionadas por 2 (dos) años más, mediante la comunicación fehaciente al autor del guion seleccionado y el pago de $ 10.000 (diez mil pesos) a cuenta de los derechos de producción y explotación, si Patagonik decide adquirir los derechos definitivos sobre el/los guion/es para producir la película por sí o por terceros, que podrá extender hasta 1 (un) año más mediante comunicación fehaciente al autor y el pago de $ 5.000 (cinco mil pesos) complementarios. Dichos guiones serán adaptados, si fuera necesario, al cumplimiento de las necesidades de producción de las obras cinematográficas a realizar. Además, si PATAGONIK resuelve producir la/las obra/as seleccionada/as por sí o asociado a terceros, retendrá para sí el 50% de los derechos de remake, (permaneciendo el otro 50% de dichos derechos en poder del/de los autor/es), y la totalidad de cualquier otro derecho derivado de la/s obra/s seleccionada/s. Si durante los plazos antes indicados, PATAGONIK o quien éste designe a tal efecto, no hubiera comunicado el ejercicio de las opciones mencionadas y sus respectivos pagos (en caso de corresponder), sobre los guiones presentados, los derechos sobre los mismos volverán a sus autores originales.

El/los autor/es acuerdan darle prioridad de participación a PATAGONIK en el caso que vencidos los plazos mencionados anteriormente, posean ofertas de terceros para la realización del film. La no realización de la obra cinematográfica en el plazo estipulado, no da derecho a sus autores a reclamo de ninguna especie contra el Organizador y sus sociedades vinculadas.

b.- En el caso en que PATAGONIK decida la compra de los derechos de el/los guion/es seleccionado/s para su eventual producción, efectivizará un nuevo pago a los autores de los mismos hasta completar, en carácter de honorarios, el monto mínimo exigido por la Sociedad General de Autores de Argentina (Argentores), mediante la firma de un contrato cinematográfico aprobado por dicha Entidad (el “Contrato Cinematográfico” tipo puede solicitarse en la sede de Argentores), tomándose como pagos a cuenta deducibles de dicho importe, los efectivizados en carácter de premios, opción original y/o renovación de opción (en caso de corresponder en todos sus conceptos).

Pasado los términos mencionados en el punto 5.a, o pasado los 5 (cinco) años sin que se inicie la pre-producción de la película, a contar desde la adquisición por parte de PATAGONIK de los derechos definitivos, el autor/es recobrarán sus derechos sobre la sinopsis y el guion cinematográfico, respetando la exhibición y explotación de la película según el inc. c).

En caso en que PATAGONIK resuelva, en los plazos determinados, no producir uno o la totalidad de los guiones designados, los autores premiados no tendrán derecho a reclamo alguno, dando por sentado que el premio, opción original o renovación de opción (en caso de corresponder), recibido es el único ingreso por su participación en el evento. En caso que el guion no producido bajo la circunstancia antes descripta sea cualesquiera de los guiones no ganadores del Premio, este no tendrá derecho a retribución de ningún tipo.

c.- La autorización acordada por el/los autor/es comprende también el derecho de PATAGONIK a la explotación nacional e internacional sin plazo del film producido, así como la fabricación de copias para ponerlas a disposición directa del público, mediante la reducción del film a DVD, blu ray, HD, DCP o similares y la reproducción en video, DVD o sistemas análogos y/o digitales para la venta o alquiler de dichas copias y para uso privado exclusivamente.

PATAGONIK se reserva el derecho de producir el film para su lanzamiento en cualquier otro medio de comunicación, aún si decide no estrenarlo en las salas de exhibición tradicionales.

d.- PATAGONIK podrá transferir a terceros los derechos de filmación del guion premiado con la autorización expresa del/de los autor/es.

e.- Los autores se reservan el cobro de los derechos económicos de autor que recauden las sociedades de gestión colectiva correspondientes, que se devenguen por la exhibición del film directamente en salas cinematográficas o por otros medios de comunicación en el territorio nacional y en aquellos países con los que Argentores tenga convenio de reciprocidad.

f.- Los concursantes y los autores premiados exoneran de toda responsabilidad otorgando indemnidad total al respecto al Organizador y a sus asociados, incluyendo los co-productores si los hubiere, en caso de que las obras resultaren dañadas o destruidas por caso fortuito o de fuerza mayor, mientras estuvieren en su poder, como así también de cualquier reclamos que pudiera efectuar un tercero sobre los derechos de las mismas. Los materiales presentados no serán devueltos.

6.- Órganos del evento

a.- Un Comité de Selección compuesto por integrantes designados por PATAGONIK realizará una primera pre-selección en dos etapas eligiendo los guiones finalistas.

b.- La selección posterior estará a cargo del Jurado integrado por los especialistas designados por PATAGONIK, quien dará a conocer su dictamen dentro de los treinta días de haberse constituido, emitiendo un Acta con la nómina de los ganadores. Las decisiones del Jurado serán inapelables.

7.- Condiciones exigibles

a.- Los autores premiados deberán aceptar por escrito el beneficio otorgado, dentro de los 10 días de recibida la notificación correspondiente.

b.- Queda expresamente aclarado que, en caso de producir cualquiera de los guiones seleccionados, PATAGONIK designará a todo el equipo de filmación, ya sea artístico y/o técnico y/o en cualquiera de los rubros que impliquen la producción del largometraje. La selección del equipo a producir y rodar incluye la potestad de PATAGONIK de elegir al Director de la película. Los presentantes al concurso dan por sentada esta condición con la sola presentación de los guiones en el mismo.

8.- Misceláneas

a.- Toda circunstancia no prevista en las normas precedentes será resuelta por PATAGONIK y su resolución, luego de ser comunicada por el medio más idóneo para ello, será considerada como aceptada y acatada por todos los participantes del concurso, sin posibilidad de rechazo o recurso alguno sobre ellas.

b.- Para cualquier diferencia que tenga que dirimirse por la vía judicial, las partes (i) iniciarán voluntariamente una etapa de entendimiento por el lapso de 15 días corridos, a fin de resolver personalmente sus diferencias; (ii) vencido ese plazo, se someten a la jurisdicción ordinaria, competente en razón de la materia, de los Tribunales Nacionales con asiento en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina, con renuncia expresa a cualquier otro fuero o jurisdicción que pudiere corresponderles.

c.- El Organizador se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del evento que implique mejoras organizativas y sus procedimientos.

d.- En el caso de resultar ganador un proyecto con más de un titular, el Organizador no intermediará en disputas entre ellos si llegara a existir algún conflicto en cualquier sentido, el que se mantendrá ajeno al presente evento, obligándose los participantes a acatar las presentes bases sin que puedan alterarse sus fines propuestos.

e.- Para mayor información o consultas, comunicarse vía mail a la dirección de información concursoguiones@patagonik.com.ar

Consejos para jóvenes escritores: Publicar un libro y... El temor al rechazo

Lo primero que tienes que hacer antes de empezar a escribir tu primer libro digital es deshacerte de varios prejuicios. El principal prejuicio es estar convencido que debes ser un gran escritor o poseer mucho dinero, fama o contactos editoriales para lograr publicar. No tiene porque ser así. No en la era internet.

Henry Ford decía "Tanto si crees que puedes, como si crees que no puedes, estás en lo cierto." Esto también puede aplicarse en este caso: "Tanto si crees que puedes escribir y publicar un libro como si crees que no puedes hacerlo, tienes razón."

Todo depende de tu nivel de motivación.

Depende solo de ti mismo. Si piensas que no puedes, no lo harás, si crees que sí puedes, lo harás. Puede parecer un razonamiento simple, pero no todos suelen comprenderlo en su extensa magnitud.

Si has pensado en publicar un libro es porque tienes una idea o incluso algo escrito. Todos tenemos un libro escribiéndose en nuestra mente día a día, la diferencia entre tu, yo y el resto, es que formamos parte de ese grupo de personas que desea dar a conocer ese libro.

Y esto se logra publicando.

Realmente no interesa demasiado si ahora piensas que es difícil publicar. Mi experiencia me dice que si quieres, puedes. De hecho si estás leyendo esto es porque ya has comenzado a dar los pasos necesarios para lograrlo.

Pero entonces ¿Qué es lo que nos frena?

Te lo diré.

En la gran mayoría de los casos, lo que nos frena es el afán por la perfección y el temor al rechazo. Si, tan simple como eso.

Si eres una de esas personas que necesitan lograr el clímax de la perfección antes de dar el primer paso para la publicación de tu libro, entonces deberías replantearte la situación: cambiar tu actitud o abandonar el proyecto.

Ya conoces la anécdota de Thomas Edison y sus 1000 fallos antes de inventar la bombilla eléctrica o la propia historia de los hermanos Wright.

Ellos aprendieron de sus errores. Sin los errores, no hubiera habido éxito.

Si, créelo: triunfaron gracias a sus errores.

El punto crucial es: ¿Qué es lo peor que podría pasar si escribes un libro y lo publicas sin que sea perfecto?

Pues nada en absoluto, porque créeme: no hay libros perfectos.

Simplemente debes tomarte unos minutos para navegar en internet y observar los libros electrónicos que se están comercializando en este momento. Si ya lo has hecho seguro has pensado en más de un caso "esto también podría haberlo escrito yo" o "Mi libro es mucho mejor".

Pero...

El libro que estás observando ya se encuentra a la venta y no es el tuyo. ¿Por qué? Tal vez porque TU estás esperando que tu libro sea perfecto y recién allí publicarlo.

Si te sientes escritor, tu cerebro ya está escribiendo libros para ti cada día. Lleva haciéndolo por años. Todo lo que tienes que hacer es encontrar la manera deplasmarlo en un papel o en un procesador de textos. Y animarte a publicar.

Debes lograr superar ese sentimiento perfeccionista. Nunca será perfecto. Busca que tu libro sea tan bueno como puedas en este momento. Luego prueba publicarlo. Ponte un límite de tiempo o nunca publicarás.

Porque dime ¿De qué sirve un gran libro si se encuentra en un cajón de tu ropero?

Un abrazo.

La EICTV entrevista a Pablo Solarz sobre asesorías de guion

Pablo Solarz, autor de Juntos para siempre, posee una vasta y exitosa carrera como guionista: Historias mínimas, ¿Quién dice que es fácil?, Un novio para mi mujer, El frasco... La EICTV le entrevista a su paso por la escuela tras impartir asesorías de guion.

¿Cómo definiría la posición, el rol, de un consultor (asesor) de guiones? ¿Qué importancia tiene esta labor, en su opinión, para la elaboración del texto literario de un audiovisual?

Un consultor de guiones aporta una mirada fresca y más objetiva que la del autor. La escritura de guiones para cine es muy particular en el sentido de ser el primer eslabón de una cadena industrial. Es el guion el que debe unir las voluntades necesarias para que el proceso de hacer una película comience. Los guionistas trabajamos en primera instancia solos. Y lo que estamos armando, más allá de la construcción de personajes, de la trama, de una atmósfera o mundo que tenemos indagado y queremos comunicar, es una estructura emocional. Somos los primeros en sentir y es esa emoción la que nos proponemos contagiar, instalar en otros. Un asesor, al no estar involucrado de entrada con todas estas cuestiones, al no ser el que firma el guion, nos ayuda a constatar si está funcionando la película. Porque un guion es una película imaginaria. Al leerlo deberíamos “ver” la película en una suerte de pantalla interna. El primero que la ve es el autor. El asesor sería el segundo espectador de esa improvisación imaginaria que es la dramaturgia. Su lectura experimentada nos permite saber qué funciona y qué no. Y me refiero no sólo a cuestiones técnicas sino a lo más complicado y a la vez lo más simple, que es la emoción. El autor es el primero en sentir. Si el autor no siente nada, nada sentirá el espectador. Y el asesor es un espectador pero también un colega. Un compañero involucrado que nos ayuda, con su doble rol de primer espectador y de escritor, a identificar los problemas de trama, de personajes, de diálogos, de atmósfera, pero también, y quizás sobre todo, de emoción. Porque yo puedo pensar que tal personaje, en tal escena, hizo algo que no tenía que hacer, hizo exactamente lo contrario de lo que había que hacer. Y el asesor me confirma si esta sensación mía es objetiva, si los mil espectadores que habrá en la sala sentirán lo mismo, o si el único que lo ve así soy yo, porque, por ejemplo, tengo información que pensé que había compartido y no lo hice, o porque comuniqué más de lo que era necesario, o porque estoy afectivamente involucrado con tal o cual personaje, basado en alguien que conozco en la vida real, alguien a quien aprecio, y que no significa nada, a priori, para el espectador-asesor. En síntesis, un asesor es cualquier colega que sepa leer y escribir guiones y que sea capaz de ayudarnos a identificar lo que funciona y lo que no, a los ojos de alguien que no está tan involucrado con el proyecto como el autor del libro.

Asesoró las tesis de los estudiantes de Guion de la Escuela a principios de abril. ¿Qué lo motivó a venir a la EICTV?

Me motivó el deseo de conocer la EICTV, una de las escuelas de cine más prestigiosas en habla hispana. Y el deseo de colaborar con la Cátedra de Guion y con los estudiantes.

¿Qué impresiones tuvo al leer los proyectos de los estudiantes?

Después de la primera lectura, tuve la impresión de encontrarme con un grupo de estudiantes de guion de muy alto nivel. Me sorprendió que las primeras versiones de los seis estudiantes estén tan bien escritas. Leo muchos guiones al año y no es común encontrarme con borradores que se lean con placer.

¿Podría hablarse de tendencias, intereses comunes, de los estudiantes de Guion, según los guiones que asesoró?

Me resulta muy interesante la diversidad. Hay un guion de género, otro sobre la lucha de los estudiantes chilenos por una educación gratuita y de calidad, otro sobre el desarraigo, mentiras y reencuentro con la propia historia y la verdad, otro sobre un adolescente de clase media y su lucha por crecer y desarrollarse a pesar de la resistencia de una madre oscura y sobreprotectora, otro sobre la vida en una ciudad que está a punto de derrumbarse, otro sobre la desesperación ante la idea de la soledad. Todas las historias son muy personales, están escritas con honestidad y apuntan a un cine de arte, a un cine narrativo, donde el compromiso del autor con su propia búsqueda y con lo que tiene para contar está por encima de cualquier otra cuestión.

Ha impartido clases en otras escuelas. ¿Qué distingue la labor que desarrolla la Cátedra de Guion de la EICTV de otros centros de enseñanza de la especialidad? ¿Cómo describiría a los estudiantes de guion que se forman en la EICTV en comparación con los de otras instituciones?

Esta es la primera vez que voy a una escuela no a dar clases sino a asesorar a los estudiantes en guiones ya avanzados, con una primera versión escrita. Me llevo como aprendizaje la experiencia de haber trabajado con estudiantes-colegas. Los siento guionistas a todos lo que están egresando. Evidentemente, el método de la Cátedra de Guion, que consiste en que los alumnos escriban y confronten sus trabajos con escritores activos en distintos lugares del mundo, les da una apertura, una libertad, una capacidad de ir eligiendo lo que les sirve y lo que no. Creo que esto es más válido que profesar un método, una manera particular de hacer las cosas. El arte de escribir guiones para cine es escurridizo y, en mi experiencia, cada película me exigió diseñar un método distinto de trabajo. Hay una parte de todo esto que es eminentemente técnica. Y los estudiantes de tercer año de guion de la EICTV, que se formaron confrontando sus trabajos con escritores que piensan distinto, que trabajan de maneras tan diferentes y en realidades tan dispares, no carecen de las herramientas necesarias que debe haber en la “valija” de cualquier dramaturgo. Aprendí que lo que hay que hacer es escribir y confrontar el trabajo con escritores con mayor experiencia. No necesariamente con un cuerpo docente que coincida en cómo se deben hacer las cosas, sino con escritores que estén trabajando hoy, atravesando las dificultades que plantea esta tarea, involucrados afectiva, económica, políticamente con el apasionante, doloroso, amoroso oficio de encontrar historias, personajes, mundos, anécdotas, que escondan algo especial, algo viejo pero al mismo tiempo nuevo, algo oculto, oscuro, que den ganas de agarrarlo y exponerlo, iluminarlo, que justifique todo el esfuerzo, el dinero, el trabajo que se necesita para hacer un largometraje. Estos estudiantes conocieron gente que ama lo que hace y que no necesariamente sabe cómo hay que hacerlo. Porque cualquiera que diga saber cómo debe hacerse la obra aún creada es un impostor. Y al mismo tiempo es una estafa negar el valor que tiene analizar lo que ya se hizo. En arte no hay reglas, pero es necesario mucho rigor. Y estos estudiantes no son dogmáticos, no piensan que conocen la verdad porque nadie se las vendió. Y en cambio sí conocen la diversidad, la pasión. Y están dispuestos a trabajar con el rigor necesario. De esto fueron contagiados por los docentes-artistas con los compartieron sus trabajos. Y me sorprende, repito, esta sensación que tuve, desde que leí los guiones por primera vez, de estar ante estudiante-colegas, de ser un asesor y un par. Creo que esto tiene mucho que ver con la manera en que esta Cátedra plantea su programa. Y llevo de Cuba este enfoque como enseñanza. Porque no sé si hay, en habla hispana, un sitio donde formarse como escritor de libros para cine mejor que la EICTV.

¿Con qué posibilidades de empleo en Latinoamérica cuenta, desde su experiencia, un joven egresado de guion o dirección?

Un guionista que egresa de la EICTV puede trabajar escribiendo películas para otros directores, por encargo o escribiendo sus historias y ofreciéndolas en los distintos países de América Latina o España. Si desea dirigir, puede presentarse a las instancias de subsidios o concursos. Cualquier versión definitiva de un estudiante de la Escuela tiene un trabajo acumulado, una cantidad de revisión, una exigencia, que sirve como carta de presentación. Sin duda si un estudiante consigue que un productor o director lea su trabajo, será respetado como guionista y tenido en cuenta ya sea para concretar esa historia o para escribir otra. Lo que más hace falta en Latinoamérica, en nuestro cine, son escritores. Esa es la gran deuda, la explicación de que se hagan tantas películas flojas. Y un guionista profesional, que realmente esté capacitado, como son la mayoría de los que egresan de esta escuela, tarde o temprano logrará insertarse y trabajar de esto. No estoy diciendo que sea fácil. Pero observo que hacen falta guionistas buenos, y que esta escuela, sin duda, es un centro de formación de los mejores.

A propósito de su primer largometraje, Juntos para siempre; ¿cuáles diría que son las experiencias biográficas que más nutren (o afectan o estimulan) la obra creativa de un narrador (escritor, guionista, dramaturgo)? ¿Qué lleva a su protagonista a sentarse frente a la máquina a crear, cuando algunos aspectos de su vida personal exigen atención inmediata?

Hay una mezcla rara de ingredientes en qué nos lleva a sentarnos frente a la máquina a escribir ficción. Mi protagonista parece hacerlo para escapar de la realidad, para no verla. Pero también supongo que lo hace porque está inspirado, porque tiene algo para contar, porque necesita sacarse de encima unas imágenes que lo atormentan, o porque es su forma de ver la realidad. Y la realidad lo interrumpe, no lo deja avanzar. Y él tiene que elegir entre un plano o el otro y, ¿qué elige? ¿Dónde está la división? ¿Cuál es la línea que separa la salud de la enfermedad? ¿Existe tal línea? ¿Hasta qué punto la negación sirve para sobrevivir? ¿Cuándo se vuelve destructiva? Estas son las preguntas que yo me hacía cuando escribía Juntos para siempre. Elegí contar la historia de un enfermo de negación, pero también la de una víctima-victimario que tiene un objetivo y que está dispuesto a saltearse cualquier cosa que lo detenga en lo que se propone, que es escribir y filmar la historia de un tipo que se deshace de su propia familia, sin saber, quizás, que está contando su propio pasado y tal vez su futuro. Esta inconsciencia es lo que lo hace enfermo. También me preguntaba en esos tiempos hasta qué punto es cierto que nos alejamos de la repetición cuando vemos algo, cuando nos enteramos de algo, cuando nos volvemos conscientes. Si yo sé que mi padre no me quiere, que me abandonó, tengo muchos más chances de querer a mi hijo, de no abandonarlo. Esa teoría, muy psicoanalítica, me hacía un poco de ruido. Tal vez ahora que sé, tenga las herramientas necesarias para repetir mi pasado en mi futuro. No digo que saber no sea bueno. Siempre es mejor saber. Pero quizás ver no necesariamente nos alcance para curarnos. Porque si nos ocultaron la verdad desde que nacimos, si creímos en entornos extraños, falsos, donde se respira un aire viciado, es muy probable que cuando nos vengan a mostrar las cosas como son, no seamos capaces de registrarlas, de darles sentido, de significarlas. En fin, tal vez todo esto explique un poco por qué mi protagonista se sienta a escribir ficción cuando algunos aspectos de su vida personal exigen atención inmediata.

Ha trabajado con directores, como Carlos Sorín, relacionados con el llamado cine de autor. En su opinión, ¿hasta dónde llegan las responsabilidades creativas de un guionista en una película? ¿Ve el cine como una creación colectiva o un arte subordinado a las intenciones estéticas de una persona? En este sentido, ¿cuáles serían las responsabilidades del director y del guionista en cada caso, y como debe establecerse la relación entre uno y otro?

Pienso, después de haber trabajado como guionista y como director, que el autor del cine es el guionista. Como en el teatro, en la música, en cualquier arte donde haya una instancia primera, separada en tiempo y espacio de la interpretación o realización. Esto lleva a una discusión engorrosa y sumamente aburrida y cargada de egos que no me interesa sostener más. Pero esta es mi posición frente al tema y cada vez lo veo más claro. La relación entre director y guionista no puede establecerse de ninguna manera rígidamente ya que depende del proyecto y de las personas. Pero la responsabilidad del guionista es crear la estructura emocional de la película, la historia, la trama, los personajes, los diálogos. Y la del director es realizar el film, llevarlo a cabo, hacerlo realidad. Su arte es mucho más colectivo que el del escritor. Es el responsable último de la realización, de la interpretación de un guion que podría hacerse de mil maneras diferentes. Pero no es el autor.

¿En qué condiciones, en su opinión, se encuentra el cine argentino hoy en día, y el guion específicamente?

El cine argentino se encuentra en buenas condiciones. Hay una constante renovación, muchos directores, muy buenos actores, productores experimentados que se desarrollaron en un medio que desde mediados de los noventa viene produciendo muchas películas al año. Tenemos serios problemas a la hora de la exhibición. Se están desarrollando estrategia para mejorar las condiciones en las que compiten las películas argentinas con las extrajeras. Específicamente el guion, es una pata floja de todo el cine latinoamericano. Hay muy pocos escritores. Y esto tiene mucho que ver con que a los guionistas no se les paga bien, a los guionistas no les alcanza lo que ganan para dedicarse a hacer una película por vez. Y tampoco, como dije más arriba, obtienen el reconocimiento necesario. Esto no puede no estar vinculado con la falta de escritores. Lo que te pagan no te alcanza para vivir, no te dan el tiempo necesario para escribir, no te reconocen como autor. En Argentina se hacen muchas películas. Pero muy pocas películas buenas. Y esto está directamente relacionado con el guion y con la falta de respeto de todos los días que padece el guionista. Una situación típica, que pasa todo el tiempo, y que cuento aquí a manera de ejemplo, es esta. Un director contrata a un guionista (por muy poco dinero) para escribir un guion que él tiene (el director) "en la cabeza" pero está muy ocupado, no tiene tiempo para "bajarla a papel". Para eso te contrata para que se la "bajes". En el momento en que este director te paga y se firma el contrato, empieza a decirle a todo el mundo, y a creerlo él mismo, que está escribiendo CON vos. O sea, él no puede escribir su guion, ya lo intentó mucho y no lo consigue. Entonces contrata a alguien para que lo haga. Pero este contrato lo confunde, lo hace pensar que vos estás colaborando con él en la escritura del guion. Esta confusión, porque nos confundimos todos de entrada, repito que a la hora del estreno el mismo director ya piensa que escribió el guion con vos, que vos lo ayudaste a "bajar" la película desde las alturas de su cabeza hasta el piso del papel, esta confusión, decía, tiene mucho que ver con que a los guionistas se les pagua —si se les paga— como si fueran secretarias (sin desmerecerlas) que hacen algo que el director podría hacer pero como tiene tiempo porque está haciendo publicidad o porque tiene problemas familiares prefiere delegar en un tercero. Este año me enteré de que un director que no logra escribir un guion que a él mismo le guste, le propuso a su productor contratar a un guionista. El productor le dijo que sí, que busque un escritor pero que no se le ocurra pagarle. Los guionistas tienen que cobrar sólo si se hace la película.

En ese sentido, el cine argentino está muy mal. Y lo va a seguir estando si no nos damos cuenta de que el primer eslabón de la cadena es el de la creación, de la invención, del surgimiento de una obra destinada a hacer otra, pero una obra al fin.

EICTV para abcguionistas

¿Cuál es el secreto del exito de un ebook?

Hola, amigo escritor:

Los escritores independientes o escritores freelance, no siempre son conscientes de la gran cantidad de dinero que hay disponible en la industria de la redacción de contenidos para sitios web, sitios corporativos, periódicos y revistas en línea, blogs, etc.

Muchos redactores utilizan la web como herramienta de investigación y a veces no llegan a apreciar con claridad la cantidad de mercado que existe en la red.

En dos palabras: ignoran cuanto podrían abonarse sus servicios.

Están convencidos que el contenido vale centavos, cuando en realidad vale oro puro.

La ecuación es simple:

Contenido de alta calidad = mucho dinero

Contenido de baja calidad = centavos

Ciertos sitios web y editores nos han hecho creer que el contenido se paga poco. La realidad es que esos mismos sitios han logrado pagar poco y que a cambio les entreguen contenido totalmente obsoleto. Relleno puro.

Esto ha generado una verdadera bola de nieve de contenido mal redactado, en algunos casos mal traducido y en el peor: traducido automáticamente con Google y luego publicado "tal cual"...

¿A quién le interesa ese mercado? A nadie serio.

Es por eso que lo que "se ve" no es en realidad lo "que es". Moviéndose en ese entorno el contenido sin dudas se paga mal y se seguirá pagando mal.

Si te quedas allí... eso es lo que verás.

Lee esto: los sitios web serios están sedientos de buenos escritores.

Y pagan bien. Pero si, huyen de quienes escriben por centavos.

Dime:

¿Qué calidad tendría tu redacción si tuvieses que escribir 50 artículos por día?

No podría ser muy buena.

¿A ti te gustaría que te pagaran bien por escribir?

Allí es donde la motivación y el deseo entran en juego con el fin de hacer más que un salario mínimo con la redacción de contenidos.

Los pasos son:

(1) Encontrar los clientes que pagan bien

(2) Perfeccionar tus habilidades

(3) Pulir tu currículum

(4) Tomar ciertas precauciones

¡Crear una reputación dentro del mercado! Un nombre.

Muchos escritores freelance leen toneladas de materiales a diario y quedan atrapados en la parálisis por el análisis. Tal vez te ha ocurrido a ti también.

Si ya has analizado suficiente, es tiempo que pases a la acción.

¿Qué necesitas?

Una sola cosa: un plan de acción.

Un plan con los pasos concretos que necesitas dar para comenzar a obtener resultados positivos.

Todo lo que se requiere es que ejecutes el plan. Eso es lo que logra en todos los campos la motivación en la acción: convertir tus sueños y los deseos en realidad.

No queremos aportarte una "visión global". Queremos que puedas introducirte a fondo y seriamente en el negocio de la redacción independiente en línea. Veremos todo de la A a la Z, ampliando cada punto en el transcurso de las diferentes secciones y capítulos de la guía.

La idea es que no solo tengas una completa idea sobre cómo comenzar a rodar tu negocio independiente como escritor freelance, sino también cómo hacer de ello, un trabajo rentable.

Si decides iniciar un negocio en casa por cuenta propia, -cualquiera sea- hay algunas cosas que siempre deberás tomar en cuenta al comenzar: este libro electrónico está diseñado para enseñarte a obtener ganancias como trabajador independiente de la forma más rápida, fácil y fiable posible.

Serás introducido en las mismas bases del funcionamiento de los negocios desde el hogar, sabrás cómo encontrar un flujo constante de actividad, construir tu lista de clientes, definir una estructura de precios que genere un beneficio, y lograr que los precios estén en sintonía con los del mercado. Aprender los secretos para ganar la guerra entre ofertas de trabajo y evitar los engaños a los que en ocasiones se intenta someter a los escritores independientes.

Al construir una carrera como escritor freelance, debes proceder de tal manera que todo se encuentre totalmente bajo tu dominio y control. Si lo haces de esta forma podrás trabajar desde tu casa como freelance y formar una empresa que proporcione ingresos constantes, haciendo de algo que te gusta -escribir- una forma de vida.

Siguiendo el modelo propuesto en este ebook, tendrás una buena, clara y luminosa senda para obtener éxito en la industria editorial en internet.

En cientos de mensajes nos reclamaban una guía-catapulta para lanzarse de lleno a la actividad como escritores freelance, pues bien: hemos preparado la más completa del mercado digital en español.

Consejos para guionistas: Historia de la historia y el discurso

Quizás en ninguna otra esfera del lenguaje resulta tan engañosa la frontera que separa la supuesta fidelidad del lenguaje a la realidad que describe, de la manipulación que su ejercicio presupone, como en el caso del cine. Metz ha dicho que el cine es un discurso que se presenta como historia y, con esa afirmación, alude a esa doble identidad inevitable que oculta, en lo mostrado, el acto de mostrar. ¿Qué son lo mostrado y el acto de mostrar como elementos puros? ¿Existe uno sin el otro o es que el lenguaje es irreductiblemente eso, un simulacro de alusión a un mundo "real", que no se realiza jamás objetivamente? Todo ejercicio analítico pasa por aquí, por dirimir las categorías de enunciación del lenguaje. Por lo demás, en general, nunca estamos muy seguros de cuánto hay de lo que decimos en cómo lo decimos, ni qué debe nuestra manera de decir a aquello que decimos.

La historia de esa dicotomía operativa entre lo contado y el modo de contar lo que se cuenta, tiene algunos hitos importantes que acaso valen la pena ser recordados, sobre todo, en virtud de las variaciones de sentido que han experimentado los términos que sustentan las principales discusiones teóricas en este campo.

Tzevan Todorov. Las Categorías del Relato Literario(1).

Para Tzevan Todorov todo relato ofrece dos aspectos: es historia, es decir, contenido, construcción ideal, que puede ser referida por diversos medios y es discurso, o sea, es un modo particular de referir la historia. Todorov distingue varios niveles en cada uno de estos aspectos: para el relato como historia hay una lógica de las acciones, hay unos personajes y sus relaciones y hay una temporalidad relatada. Hay pues, si no un pedazo de realidad, cierta construcción imaginaria que asimilamos con tal. En lo relativo al relato como discurso Todorov distingue lo que puede englobarse bajo el título de aspectos del relato (cómo "percibe el narrador" la historia contada), y los modos del relato, vale decir, cómo expone el narrador dicha historia en el momento de su narración.

Gérard Genette: De Fronteras del relato(2) a Discours du récit(3).

Hay por lo menos dos tiempos en los estudios de Genette referidas a esta discusión. En el primero de los trabajos del subtítulo, el investigador, siguiendo las reflexiones del lingüista Emile Benveniste, distingue el relato -un momento de la enunciación caracterizado por su objetividad- del discurso, momento, por el contrario, marcado por la subjetividad. Es claro -afirma Genette- que estas "esencias" (relato y discurso) no se encuentran casi nunca en estado puro, sino que describen tendencias preferenciales de todo narración. Por lo demás, el discurso constituye el modo natural en que funciona el lenguaje, mientras que el relato está definido por restricciones específicas (el uso de la tercera persona, por ejemplo). En un segundo momento Genette retoma los conceptos de Todorov aunque con variaciones terminológicas: historia pasa a ser el significado o contenido narrativo de todo relato y es sinónimo de diégesis en el sentido que le han dado a este término los teóricos de la narración cinematográfica, mientras que por relato se entiende el significante, enunciado, discurso o texto narrativo en sí.

Bettetini. Tiempo de la Expresión Cinematográfica(4).

Paralelamente Gianfranco Bettetini continúa en una línea de investigación directamente relacionada con la formulación de Benveniste: Relato y comentario corresponden a su distinción antes mencionada entre historia y discurso. El discurso es el mundo comentado, lugar de la comunicación. La historia constituye el mundo relatado, "otro mundo" concluido. Relato y comentario, (discurso e historia), son manifestaciones de dos actitudes lingüísticas diferentes del sujeto de la enunciación en relación con el enunciado.

Es importante contrastar los términos hasta ahora comentados para enfatizar las diferencias conceptuales propias de cada enfoque: mientras que en la aproximación de Todorov y del último Genette, historia y discurso se oponen como contenido y continente, en la aproximación debida a Bettetini historia y discurso aluden más bien a modos de funcionamiento del relato. En la primera acepción, la historia de Citizen Kane, por ejemplo, refiere la búsqueda de un reportero en torno al secreto que se cierne alrededor de la última palabra pronunciada por un conocido magnate; el discurso engloba los recursos textuales utilizados para contar esta historia. En la aproximación de Bettetini, por el contrario, lo que cuenta es delimitar en qué momentos el relato hace "pasar" transparentemente la historia (momentos de relato, o de historia, si se quiere) por sí sola, como que si no fuera contada y en cuáles momentos (momentos de comentario) el acto de contar se sobreimpone, por decirlo así, a la historia contada. Siendo, como se ha visto, tan variable la terminología, lo que importa es tener en cuenta las diferencias entre estas dos aproximaciones que se ocupan de problemas relacionados, pero no idénticos.

Otras aproximaciones.

Los estudios anteriores han sido pioneros en el terreno de una investigación que se sigue desarrollando hoy en día. Aportes como el de Jean-Paul Simon, de Francesco Casseti, de un renovado Christian Metz, y de muchos otros en el área de la llamada enunciación en el cine, han contribuido a especializar las bases de la discusión y plantear nuevas interrogantes en el campo de la teoría. El problema, no obstante, sigue siendo el mismo tanto para el estudioso, como para el ingenuo visitante que se obnubila frente a una pantalla de cine: en virtud de qué mecanismos se elabora ese engaño que convierte en acontecimiento, lo que no es más que epifanía del lenguaje, plusvalía de ese rasgo netamente humano que es la significación.

Notas

(1) En Análisis estructural del relato. Ed. Tiempo Contemporáneo. Buenos Aires, 1974.

(2) Idem.

(3) Editions du Seuil. Paris, 1983.

(4) Breviarios del Fondo de Cultura Económica. México, 1979.

Consejos para jóvenes guionistas: Veracidad y Verosimilitud

* La peor enemiga de la escritura dramática es la "realidad", tal como la entienden los ingenuos: el drama no copia la "realidad", construye un verosímil que la representa.

* Cuando un escritor busca en la realidad circundante la justificación de la conducta de sus personajes, está perdido. No importa que conozcas mil personas que actúan según una lógica dada: la lógica de tu personaje proviene del mundo que el guión construye y a él se circunscribe: eso es lo único que la hace verosímil.

* Yendo más lejos: es imposible buscar en el mundo que te circunda las lógicas y los valores que gobiernan a tus personajes, porque ese mundo es, en realidad, un cúmulo de subjetividades. La tarea del guionista es construir una objetividad única: aquella que rige al mundo creado por el guión. Esta objetividad (construida, por supuesto, a partir de la subjetividad del guionista), rige, impone todas las razones de ese mundo y gobierna todas las subjetividades de sus personajes.

* Si las motivaciones de tus personajes resultan creíbles para ti, pero inverosímiles para los demás, sólo te queda un camino: relee la Poética de Aristóteles. No confundas nunca la verdad del mundo que te rodea (y cuya búsqueda directa no es problema tuyo), con la verdad del mundo que estás creando (que se erige en verdad gracias a la verosimilitud). Tú verdad llega al mundo a través de tu historia: es el único camino de un creador.

* Lo que todo buen escritor articula es un sistema de efectos. Un buen conflicto, por ejemplo, crea un efecto de lucha y de vida. Una buena historia provee un efecto de devenir vital. Un buen diálogo crea un efecto de realidad personal e interaccional. La palabra clave, es, en todo esto, verosimilitud, es decir, credibilidad textual.

Mitos: El mejor lugar para vender libros es una librería

Cuando los autores piensan en su audiencia comprando libros, ellos inmediatamente piensan en las librerías. Este mito hace que los autores tomen el largo y arduo camino de buscar un agente, un editor, con la esperanza de que su libro se convierta en un best-seller. Es posible que esto no suceda. ¿Por qué?

Debido a que usted no es famoso, el apoyo que usted recibe para publicar es solamente un tour de tres meses, el cual tendrá que pagar de su parte de las ventas. Su libro durará en los estantes de Barnes & Noble y otra librerías importantes solamente tres meses también. Y el autor debe promover el libro de tiempo completo para recibir menos del 50% de las utilidades.

Otra razón por la cual las librerías decepcionan a los autores es que mucha gente va a ellas para echar un vistazo. Ellos desean libros de ficción, algunos de no ficción pero no están seguros de lo que quieren. Si su libro se encuentra junto a otros de autores más famosos, los compradores potenciales pasarán de largo y se decidirán por el nombre conocido.

El gurú de mercadeo, John Kremer, autor de ”1001 Ways to Market Your Book” (1001 Formas para Mercadear su Libro) dice lo siguiente: “me satisface que yo no dependa únicamente de las ventas logradas en las librerías, pero es interesante adicionar ese valor agregado a mi flujo de caja.”

Antes de lanzar la versión actualizada de su libro este año, John vendió 45,000 de su obra en tres años. El es un experto mercadeo por excelencia. El no utiliza estrategias de mercadeo tradicional; su sitio web, su boletín electrónico con consejos, productos y seminarios, tiendas especializadas, mercado extranjero, librerías y ventas en la parte posterior cuando dicta seminarios.

Debido a que John es un escritor reconocido, el obtiene mucho espacio en la librerías. Para su libro que es menos conocido solamente figurará tres meses luego de su lanzamiento y luego se desvanecerá al menos de que usted mismo promocione su obra y consiga que los clientes lo compren en las librerías.

En una sesión de entrenamiento de libros, un nuevo cliente pensó que él deseaba vender en las librerías. Le pregunté cuáles eran sus clientes potenciales. El dijo que personas de negocios. ¿Qué tipo de empresarios? ¿Van ellos a librerías buscando libros acerca negocios? ¿o son ellos el tipo de personas que se suscriben a boletines de negocios en línea o visitan un sitio web de negocios buscando algunos tipos específicos de libros de negocios?

Su entrenadora de libros conoce que la promoción en internet en la forma más fácil, barata y rentable de vender libros.

¿SABIA USTED?

• 70% de los adultos en los Estados Unidos no han estado en una librería los últimos cinco años.
• Las librerías únicamente venden el 45% de todos los libros que se venden.
• La librería le retornan todos los libros que no se venden al autor – piense en algo así como la gente de Starbucks devolviendo el café, pero con su libro.
• Las librerías pagan a los 90 días e incluso un año después de haber sido realizadas las ventas de los libros.
• Las librerías solicitan dos o tres ejemplares simultáneamente debido al espacio limitado de sus estantes.
• Las librerías únicamente le compran a los distribuidores, o mayoristas.

¿Entónces por qué hay tanto empeño de conseguir un mayorista o un distribuidor para que su libro sea exhibido en una librería?

Estas personas representan a tantos autores simultáneamente que usted se preguntará cuánta atención recibirá su libro. Ellos reciben cerca del 55% de de las ganancias. Esto le deja una pequeña cantidad al autor. ¡Recuerde que las librerías, los distribuidores y los mayoristas no promueven su libro!

Luego de que su distribuidor recibiera su dinero y ella perdiera US$160,000, una autora me dijo que ella preferiría tener más control sobre sus productos. Ella los distribuye personalmente a través de varios medios que van de acuerdo con su personalidad.

Los autores invierten mucho tiempo y dinero buscando lo improbable, “cuando el huevo dorado” de la auto publicación y autopromoción se encuentra frente a ellos. En mi opinión, yo vendería mis libros en cualquier lugar, excepto en las librerías.

Consejos para guionistas: La retórica del suspenso

Cuando un espectador se instala frente a la pantalla que anuncia una película de suspenso, se dispone, clara y sumisamente, a que alguien juegue con él. Como en el trámite con la histérica, el filme ofrecerá mucho, pero dará cuanto quiere, interrogará, pero dentro de sus propios términos, omitirá cuanto le hace falta y canturreará engaños, solo para la tortura o para el goce del contemplador. Esa sumisión incondicional es requisito del juego: tanto sufres, tanto gozas, no hay otro disfrute posible, sino el del intercambio perverso.

Instalado en su cámara de tortura, el espectador asistirá a un espectáculo de iniciación en el cual, quien domina, es el Saber del Otro: tanto desconozco, tanto sufro (tanto gozo). El arma del filme es la administración de ese poder inestimable: tú sabiduría es tu mirada y tú mirada es mía, dice el filme (y también el strip-tease).

Hay varias maneras de torturar a quienes nos observan y una de ellas es fingir que sus apremios transcurren lentamente: eso es lo que hacen las novias en la vida cotidiana y lo que hace Hitchcock. El suspenso, en este caso, radica en ese congelamiento del tiempo que impide la precipitación de lo inevitable, es la realidad puesta en suspenso. El suspenso de Hitchcock es más bien sádico, porque goza del fingimiento y casi no oculta nada. Lo que juega con el espectador es la vida misma: Hitchcock hace que el tiempo "real" se constituya en tiempo de espera: para el ataque (Los Pájaros), para la revelación (La Soga, La Ventana Indiscreta), para el desenmarañamiento (Vértigo, North by Northwest).

El suspenso de Hollywood, por el contrario, es el suspenso discursivo, el suspenso del silencio interesado, de la omisión voluntaria y de las falsas pistas. Es el suspenso del histrionismo que escandaliza con lo nimio para ocultar sus verdaderas intenciones: en la administración de lo oculto y de lo sugerido radica toda su potencia.

Someterse al suspenso, en ambos casos, es someterse al arbitrio de una voluntad omnipotente: del discurso, en el segundo caso, de un simulacro del destino (nuevamente, del discurso), en el primero. Es creer en la existencia de esa instancia inalcanzable con la cual, todos los días, nos subyuga el erotismo.

En el suspenso hollywoodense el dominio se establece en la misma ceremonia del desnudamiento, en Hitchcock el strip-tease es ontológico: allá, imaginamos lo oculto a partir de las marcas del ocultamiento, aquí, no sabemos que nos depara el destino y vivimos el futuro como si Dios nos mantuviera en suspenso.

Para el suspenso, el filme se viste con sus mejores galas: los códigos. Brian de Palma, por ejemplo, hace un suspenso vistoso en el que la cámara o el encuadre son los soportes de esa conciencia que impone su tiranía sobre la inermidad del espectador. Hitchcock opta por la intervención discreta en un mundo que siempre nos pone en ascuas.

Los códigos cinematográficos hacen de la manipulación espectáculo: la cámara es el ojo demorado en el descubrimiento; la música es el ritual de la del encubrimiento y el retardo; el encuadre es la ventana de la mutilación consentida; la luz, es el mundo invadido de imprevistos.

Algunas veces los códigos se hacen autónomos; hay un regodeo en el ritual mismo del sometimiento: existe una atmósfera propia del suspenso que se da independientemente de cualquier acción suspendida y que se disfruta como a una mirada seductora; hay una música del suspenso y una fotografía del suspenso. Sólo que a veces, como también con las miradas, el ritual ofrece más que la ocurrencia y lo que prometía inusitadas revelaciones deviene en fiasco.

En último término, el suspenso, es un juego de complicidad: sin el acuerdo del espectador no hay suspenso posible. Sólo que hay quienes se embelesan de oír las mismas palabras y sorprenderse con los mismos descubrimientos (algunos amantes, los espectadores de las telenovelas) y hay quienes disfrutan con la mortificación de lo imprevisto (otros amantes, ciertos espectadores de cine).

Por último, como sucede con todo ritual, hay que ingresar en el suspenso desnudo de sus reglas: sólo así, lo que es en el entorno placer de comprensión, cede el paso al disfrute de la sujeción y de la magia, sustrato sobre el cual se construye lo que el suspenso comparte con todo goce que procede de la fantasía.

Consejos para escritores: Despierta... ¡No Alcanza con escribir bien!

Todo escritor sueña o ha soñado en algún momento con conseguir un importante avance de dinero para poder tomarse un tiempo exclusivo para hacer realidad el sueño de escribir cómodo y sin apremios.

Lo que la mayoría de los escritores no sabe es que se necesita mucho esfuerzo para llegar a ser considerado por una editorial como esa gallina de los huevos de oro que están lógicamente buscando para invertir.

Lamentablemente, mientras no seas esa gallina, pocos estarán dispuestos a arriesgar en un adelanto. Si, efectivamente: es el pez que se muerde la cola.

Así seas un médico que ha descubierto una revolucionaria dieta para conseguir resultados sorprendentes en la pérdida de peso, una madre con el método infalible para que los bebés duerman toda la noche o poseas las habilidades literarias de JK Rowling, aun así debes estar dispuesto a poner mucho de ti para que tu libro sea un verdadero éxito.

Lo que diferencia a los escritores que reciben adelantos de cinco y seis cifras de los autores que esperan, esperan y esperan eternamente que suceda el milagro es:

1. Piensan en su libro como un negocio

2. Cuentan con una audiencia ya consolidada

Piensa en tu propuesta, en el plan de negocio para tu libro. De cara a una editorial, tu libro no es algo aislado en tu vida, ni algo independiente de tu persona: es parte integral de tu carrera como escritor, que incluirá -si lo manejas de la manera correcta- otros productos derivados, por supuesto más libros y más oportunidades de ingresos tanto para ti como para quienes te patrocinen.

Los autores exitosos se encuentran constantemente en busca de nuevas maneras de expandir su audiencia. Jamás están quietos.

El agente literario David Hale Smith (que representaba al escritor superventas Cheryl

Richardson) cuenta que desea que sus autores sean personas económicamente

independientes que visualicen sus libros como eslabones de una exitosa carrera. Estas son las cualidades que él, así como otros agentes y editores buscan en sus futuras inversiones: más que un libro: un escritor.

Existen tres factores decisivos para intentar colocarse a ese nivel.

Vamos a analizarlos brevemente:

1. Velocidad de reacción.

Cuando un libro entra en una etapa de éxito, es posible que el autor sea requerido por

diversos medios, especialmente si el tema es controversial o se encuentra en el candelero, o por supuesto si se ha convertido en un bestseller, a nivel local, nacional o tal vez mundial.

Derivado de ello, pueden presentarse (y se presentarán) oportunidades para estar en la televisión, en programas de radio, en reportajes de periódicos y revistas o en eventos solidarios. Hay que estar preparado para ello porque si el momento llega y te encuentra dudando, habrás perdido la oportunidad.

Un tren que no siempre pasa dos veces.

Además, los editores que han invertido mucho dinero en ti no lo permitirán. Y con razón. Tienes la obligación de tomar las acciones necesarias para justificar ese adelanto monetario... y créeme que muchos autores no lo hacen, quedando así relegados por 'mérito' propio.

2. Debes escribir... y hablar.

Atrás han quedado los días en que los escritores se encerraban por semanas y meses en sus áticos y buhardillas a escribir sin que nadie les conociera el rostro. Para ser un autor de éxito hoy debes ser una persona pública, y más que eso: una persona pública afable y entretenida.

Las casas editoriales contratan coaches para entrenar a los escritores en la manera que

deben comportarse ante los medios de comunicación. Se han dado casos de excelentes escritores que han visto perjudicadas sus ventas (y sus carreras) por una personalidad mediocre y aburrida.

Si consideras que puede ser tu problema, no te preocupes: existen soluciones.

3. Entrénate para lo que se viene

Con un poco de entrenamiento a través de internet, puedes transformar tu comportamiento social hasta convertirlo en uno atractivo (y rentable)

Por supuesto necesitarás práctica y compromiso sincero. Si no puedes permitirte invertir en un entrenador para medios de comunicación, consigue una cámara de vídeo y crea simulacros de entrevistas con algún familiar o amigo. Solo el hecho de verte en cámara puede enseñarte a corregir algunos aspectos importantes.

Pero...

¿Cuáles son los elementos que determinarán si tu libro tiene éxito?

Más allá de la calidad del material, existen algunos factores imprescindibles que un plan

debe tener en cuenta si se desea crear una campaña exitosa.

1. Tu plataforma

2. Tu reputación

3. Tu plan publicitario

4. El capítulo de muestra

5. Tu audiencia

Vamos a analizarlos.

1. Tu plataforma

Los editores más importantes del mundo lo tienen claro: la cosa más importante que un escritor puede tener hoy en día es una poderosa plataforma. Nada está por encima de esto. Esta plataforma no es ni más ni menos que el plan que tienes ideado para llegar a tu audiencia y lograr vender tus libros.

A un editor le encantará saber que tienes muchos seguidores. Los editores quieren saber quién ha comprado tus libros o productos en el pasado ¡y especialmente cuántos han sido!

Con esto no quiero ser rudo, pero si es tu primer libro, será difícil encontrar una

editorial que esté dispuesta a otorgarte un adelanto. En el caso de publicar por primera vez, la autoedición es un atajo más lógico y veloz de acuerdo a la etapa que te encuentras de tu carrera.

2. Tu reputación

Hoy en día un editor puede buscar más allá de una publicación impresa anterior. Tu puedes ser un exitoso blogger con 20,000 o 30,000 seguidores y esto ser suficiente para ser considerado para la publicación de un libro. Con eso quiero decirte que si aun no has comenzado tu blog, ya estás tardando.

Demuestra que eres una persona respetada en tu medio. Que cuentas con el aval de un

consistente número de seguidores que piensan que eres una buena apuesta. No me refiero a un número elevado de "amigos" en tu página de Facebook, sino a seguidores de calidad que a su vez cuentan con seguidores de calidad.

No esperes que algún escritor famoso encuentre tu libro por imposición para luego solicitarle un endoso. Créeme: los escritores famosos no suelen tener ni el tiempo ni el deseo de escribir endosos a cambio de nada. Lo harán cuando así lo consideren y tu representes algo para ellos. Jamás envíes un libro a un escritor famoso pregonando la calidad de tu trabajo sin que él mismo te lo haya solicitado.

Crea tu propia comunidad. Hoy es más posible que nunca.

3. Tu plan publicitario

Los editores están buscando personas que saben cómo promocionarse y que asumirán ellos mismos la responsabilidad de hacerlo.

Oye algo: ellos no harán nada si tu no te mueves.

Planifica tu estrategia para vender libros. ¿Estás dando conferencias tanto en internet como presenciales cada mes? ¿Realizas talleres? ¿Cuántas personas se suscriben a tu boletín de noticias en línea? ¿Cuantos visitan tu sitio web? ¿Cuántos compran tus productos en línea? ¿Tienes algunos contactos donde vender libros?

Si todo esto te sorprende te diré que así es la vida de un escritor HOY.

4. El capítulo de muestra

"Una vez que he establecido que el autor posee una plataforma y que cuenta con una voz en el mundo más allá de su círculo de amigos, voy directo al capítulo de muestra", dice Kelly Notaras, editor senior de la editorial Hyperion.

Pero ¿Qué sucede si tienes todo muy bien montado y descubren que no eres un gran

escritor? Confía en mi: no es lo más importante. Muchos escritores contratan ghostwriters para corregir e incluso escribir sus obras.

Recuerda siempre algo: lo que no es reemplazable es la plataforma. Tú, tu personalidad, tu presencia, es en lo que los editores están buscando y en lo que están invirtiendo. Puede sonar controversial, pero la buena escritura se puede comprar. La calidad de una estrella... es imposible.

Espero no ser demasiado controversial con está afirmación (o si...)

La gran mayoría de autobiografías de éxito no están escritas por su protagonista.

5. Tu audiencia

Ayudaría demostrar que cuentas con un historial en los medios de comunicación, tanto a nivel de prensa, radio, televisión e internet. ¿Quién te conoce ya? ¿En qué revistas has aparecido? ¿Locales? ¿Nacionales? ¿A qué programas de televisión y de radio has sido invitado? ¿Has vuelto a contactarlos? ¿Estarían dispuestos a invitarte nuevamente? ¿Has establecido relaciones con ellos?

Garantizas a un editor que vas a colaborar en su inversión si demuestras que cuentas con un público fiel que has alcanzado con éxito en el pasado.

Si no has hecho mucho en los medios de comunicación y no eres conocido por alguna porción de la opinión pública, la forma más rápida de hacerlo es comenzar a moverte desde abajo. Comenzar en periódicos, radios locales e internet.

Cuando envíes tus solicitudes, estate alerta a recibir algunas citaciones, y responde de

inmediato. Recuerda aquello del tren.

Si me preguntas ¿Cuál es el secreto?

El secreto es siempre el mismo. Lo hemos revelado hasta la saciedad, te lo diré una y otra vez: convertirte en un experto en tu materia. Sea cual sea. Que la opinión pública te perciba como tal. Ese es el gran secreto: construir una plataforma que trabaje para transformarte en alguien con voz en tu temática. Gracias a internet y la gran interactividad, hoy puedes lograrlo a corto plazo si te abocas a ello.

Recuerda: lo importante es tu plataforma.

Quiero serte franco: no lograrás vender tu libro de forma masiva si no generas contactos y difusión. Aunque íntimamente creas que es posible hacerlo todo tu solo. No es posible. Ahorrarás mucho tiempo comprendiendo esto ya mismo.

El potencial está, lo tienes a tu alcance. Muévete.

Desafíe los Mitos: ¡Escriba su Libro Rápidamente!

¿Por qué no escribe usted un libro?

La rapidez depende de usted, su intención y la atención que usted le preste a su libro.

La rapidez depende de que usted cree un patrón de estrategias sencillas paso a paso que lo llevaran a escribir un libro rápidamente.

Escribiendo su Libro – Seis Mitos y Opciones

1. Requiere Talento

Entre menos conocimiento tenga usted acerca la escritura, mejor. Al principio yo pensaba que era una conferencista, una entrenadora, una profesora, un coach. ¡no pensaba en mí misma como una escritora!

Sin embargo, debido a que mis audiencias solicitaban continuamente información que ellos pudieran llevar a casa, y siguiendo el consejo de otros escritores, comencé a escribir libros cortos, folletos y reportes especiales. Nunca escribí el libro todo en uno de 200 a 400 páginas. En verde ello escribí una serie de libros cortos, cada uno se tomó cerca de un mes. Se terminaron las notas fotocopiadas en las conferencias. Vi una necesidad y la aproveche.

Yo escuchaba hablar de agentes y editoriales, luego de revisar esta ruta tradicional de publicación, descubrí que no era lo que yo buscaba. Primero, demoraba mucho, incluso dos años o más. Segundo, nadie se preocupa más de su libro que usted mismo. Usted es quien puede lograrlo y colocar el libro en las manos de su audiencia.

Cuando usted no sabe lo que no sabe, usted puede tratar de autopublicar su libro como yo lo hice. Y, usted también puede consultar a través de una económica consultoría telefónica de media hora.

Utilice el talento de otros. Luego de conocer a Jim Belasco, consultor de negocios durante 25 años, su frase “haga lo que usted hace mejor, y contrate el resto” me llevó a contratar un diseñador gráfico para mis libros así como un diseñador para las cubiertas. Más adelante aprendí como hacer mis propios documentos en formato PDF, gráficas en Word y diseños de cubiertas sencillos.

2. Requiere Creatividad

Dan Poynter me dijo a mi durante años que la información podía ser empaquetada de acuerdo con las necesidades de cualquier audiencia objetivo en particular. Esto no requiere creatividad, requiere alguna edición, volver a escribir, agregar nuevas ideas y recursos y colocar todo junto de una forma organizada, corta y sencilla para satisfacer al consumidor que quiere información fácil de leer.

Si usted es como yo, usted puede empaquetar varios de sus libros y otros libros relacionados para incrementar las ventas. Mis propios incrementos en las ventas han señalado que los libros empaquetados pueden suministrar más de US$4000 si usted lo comunica adecuadamente.

Si usted es flexible y está dispuesto a aprender nuevas formas de hacer las cosas, usted puede vender incluso más copias fácilmente a través de técnicas de promoción en internet. Para mí, internet fue mi descubrimiento más importante.

3. Toma tiempo

Algunos escritores señalan que toma entre dos y diez años el proceso de escribir un libro de calidad. Algunos dicen que quince días. Quizá su historia se encuentre entre algunos meses y un año. Será mucho más largo si usted cambia su enfoque, su formato o trata de ser perfecto. Por eso es que usted necesita hacer alguna planificación previa orientada al mercado antes de escribir su libro.

Es mucho más fácil escribir su libro orientado en satisfacer las necesidades de su audiencia que escribirlo, y luego buscar una audiencia. Cada audiencia tiene un problema diferente que necesita resolver.

Piense cuáles eran los beneficios de su libro, que audiencia lo comprará, cuál será la propuesta única de ventas que ayudará a su pre mercadeo y también ayudará a usted a escribir de manera enfocada, organizada, fácil de leer y llamativa.

Como yo, usted puede escribir una serie de libros cortos, que requerirá un tiempo menor que un mes. Únicamente identifique una necesidad y satisfágala.

Usted no tiene que escribir un libro de 200 páginas para hacer un autor con credibilidad, hoy en día las audiencias en internet prefieren libros cortos, especialmente libros electrónicos, esto hará que su tiempo y esfuerzo valgan la pena.

¡Piense en sus beneficios cuando escriba un libro! Su libro expresa quien es usted. Sus clientes, asociados y las compañías que necesitan presentadores o entrenadores que necesitan su libro. Su audiencia de ficción necesita nuevas formas de entretenimiento.

Un libro asegura un constante flujo de contactos que le consideraran un líder en su campo. Mucha gente en la internet está buscando acerca de su tema diariamente.

Ya sea que usted promocione su libro fuera en internet o en la red, la gente desea sus soluciones, palabras de inspiración, e historias. ¿Qué sigue? Un flujo constante de ingresos durante toda su vida.

4. Se Requiere Tener Habilidades de Escritura

Si usted puede hablar usted puede escribir. Los lectores desean libros escritos por un amigo sabio que los pueda guiar al éxito. Su audiencia desea pasión y escritura natural más de lo que desea una perfecta sintaxis.

Luego de haber escrito su libro, usted puede hacer que este sea editado por un profesional o si usted prefiere ahorrar tiempo y dinero, edite el libro usted mismo utilizando los encabezados que enuncian el problema qué su audiencia desea resolver y coloque una respuesta concisa. Su entrenadora de libros le puede ayudar a hacerlo.

5. Necesitará los servicios de un Agente o de un Editor.

Usted sabe lo que significa un libro en su carrera, o en su vida. Si usted no escribe un libro usted se estará perdiendo de mucha diversión, usted no será una estrella invitada en radio o televisión para hablar de su obra, y usted no compartirá su único e importante mensaje con otras personas.

Todo suena muy bonito, ¿pero cómo hará para que otras personas vean su libro? ¿Quizás acudiendo a un agente o un editor? La triste realidad es que ellos sólo aceptan del uno al dos por ciento de los manuscritos que reciben y toma más cerca de dos años publicar bajo el método tradicional. Los agentes y editores le apuestan a los autores reconocidos que ellos saben que venderán libros.

Algunos autores piensan que los editores harán mercadeo y promocionarán el libro. Quizá lo harán durante algunos meses, pero el autor deberá pagar de sus regalías aquellos viajes de promoción del libro. Los editores de apoyarán durante algunos meses y luego usted estará bajo su propia cuenta y riesgo.

En vez de ello, comience una promoción utilizando su computador y sus contactos de la misma manera como usted comenzó a escribir su primer capítulo.

6. El libro podría no venderse bien

Sepa que si usted tiene un libro que comparte información nueva, única y útil, éste tendrá la suficiente importancia para vender bien. Un libro es mucho más vendible cuando usted conoce su audiencia específica – sus hábitos, miedos, problemas, deseos y sueños.

Escriba el perfil de su audiencia antes de escribir su libro, para dar a su libro un ángulo, y se destacará entre las multitudes.

Ray Bradbury dijo, “escribí el primer borrador de "Fahrenheit 451" en solamente nueve días y medio.” El también nos aconseja escribir artículos cortos e historias. Estos se pueden convertir en un libro más grande. Escriba una página diariamente y usted tendrá de uno a diez libros por año. Si Ray Bradbury puede escribir un libro rápido, USTED también.

¡Piense acerca de los beneficios que tendrá al escribir su libro! Sus clientes, socios y aquellas empresas que necesitan presentadores entrenadores, necesitan su libro. Su audiencia de ficción necesita entretenerse. Un libro asegura un flujo permanente de contactos, quienes le considerarán a usted un líder en su campo. Mucha gente en línea está buscando información acerca de este tema diariamente.

Ya sea que usted publique su libro en internet o fuera de ella, la gente desea conocer sus soluciones, palabras inspiradoras e historias. ¿Qué le espera? Una vida plena con un constante flujo de ingresos.

Por Judy Cullins