Si deseas ganarte la vida como escritor, utiliza internet como tu medio difusión principal

Si deseas ganarte la vida como escritor, utilizando internet como tu medio difusión principal, es crucial que cuentes con una propuesta única y original. Para ser claro: algo que te diferencie de todos y cada uno de los escritores que están compitiendo por tus mismos lectores. Hoy vamos a analizar porqué lograr esto es tan importante de cara al éxito de tu carrera como escritor de la era digital.

Hemos hablado en artículos anteriores de las diversas formas de dedicarse a la tarea de escribir, tanto haciéndolo para uno mismo como para los demás. Ambas pueden funcionar para un escritor con pasión por la redacción.

Hoy voy a mencionarte los tres factores que te harán único o única escribiendo.

Es un hecho contrastado que internet se ha convertido en un gigantesco mercado de alcance universal, estarás compitiendo con escritores de todo el mundo. Muchos editores de contenido para internet, sea en forma de ebooks, artículos o blogs, obtienen los materiales a bajo costo contratando los servicios de escritores provenientes de países con menores ingresos. ¿Cómo competir con ellos?

Si estos escritores están ofreciéndose para escribir artículos de 400-500 palabras por menos de U$ 5 cada uno y tu estás tratando de cobrar U$ 20 por los tuyos, necesitarás una buena razón para que quien te contrate acepte esa diferencia.

¿Es posible?

Claro que lo es.

Es aquí donde entra en juego la "propuesta única" de la que te hablaba al comienzo. Si existe una buena razón para cobrar más por tus artículos y es lo suficientemente fuerte como para convencer a los clientes de pagar lo que tu solicitas, es posible que encuentres más trabajos de los que incluso tengas el tiempo para realizar.

Vamos a ver ahora los factores fundamentales necesarios para marcar esta diferencia:

(1) Especialización
(2) Velocidad de acción
(3) Redacción de calidad

Domina estos tres factores y dominarás el mercado.

Especializarse en una temática y enfocarse en un determinado mercado es una de las claves más importantes del éxito como escritor. Si además te conviertes en un referente en internet sobre un tema y te das a conocer publicando -por ejemplo- un blog y un libro digital, te aseguro que te buscarán de manera insistente para comprar tus artículos al precio que tu mismo dispongas.

Por ejemplo, si eres un experto en temas motivacionales, ya sabes que cuentas con una audiencia potencial de millones de personas en internet. Es un nicho muy popular, pero a su vez inundado de contenido de baja calidad.

Mira esto como una gran ventaja para ti.

Si este mercado es tu especialidad, puedes contactar con varios sitios dedicados a esa temática para ofrecer tus servicios como escritor, puedes crear ejemplos y si ya has publicado tu libro, enviarlo como ejemplo de tu capacidad.

Un libro en el que tu figures como autor, te abrirá muchas puertas. Si tu supieras cuanto ¡Ya tendrías un libro o más publicado en internet! Un libro con tu nombre en su portada, cambiará radicalmente la percepción de tus clientes y estarán dispuestos a pagar lo que tu pidas por tu material.

Cualquiera sea tu "propuesta única", asegúrate de trabajar en relacionarla con tu nombre de autor en todo momento. Abre blogs, sitios web, utiliza las redes sociales, coméntalo con tus conocidos. Logra que digan "sabe más que nadie del tema".

Una vez logres la meta, tus clientes te pedirán que escribas sin preguntar el precio y comprarán tus libros sin mirar la etiqueta, bastará que allí figure tu nombre.

El formato adecuado: ¿Cómo hacer un guión cinematografico?

Los lectores frecuentes de este blog saben que una de las ideas que más intento divulgar, es que la historia es primero. Historia, historia, historia. La importancia de tener algo qué decir, más allá de saber cómo decirlo, es algo que como creadores y escritores no podemos olvidar nunca. Empiezo diciendo esto, porque supongo que lo que me estás preguntando es cómo luce el formato de un guión de cine, ¿cierto? Y sólo quiero asegurarme de que antes de que te claves aprendiendo las especificaciones exactas de un formato adecuado, sepas que es más importante tener una historia que valga la pena contar.

Eso dicho, hay pocas cosas que dicen "no soy un escritor serio" como entregar un guión fuera de formato. Imagínate el mensaje que le estarás mandando a un productor al entregarle un guión mal escrito: "esto realmente no me es tan importante, por eso no me molesté en investigar". Y lo mismo va para los errores ortográficos, sé de gente que al quinto error, "dedazo", o lo que sea, deja de leer. Simplemente no tiene tiempo para eso. Leyendo este párrafo de nuevo, me doy cuenta que tal vez suena a regaño y no es la intención. Pero no puedo enfatizar la importancia de estos dos puntos de otra forma.

Ahora, el formato de un guión de cine es muy diferente al de un libreto teatral, un teleplay y, por supuesto, una novela. Cada uno tiene sus reglas y es muy importante respetarlas, no sólo por lo que ya dije, sino porque si lo quieres meter a algún concurso y no viene en formato, ni siquiera te lo recibirán.

Además, desde un nivel práctico, el formato correcto te facilita mucho la vida a la hora de entrar a producción. No sólo por los elementos que los diferentes departamentos tienen que poder identificar rápidamente (props, locaciones, equipo especial, actores…) sino porque uno se puede dar una idea clara de cuánto durará la película a simple vista. Siguiendo bien las instrucciones y utilizando una letra tipo Courier a tamaño 12, una cuartilla equivale más o menos a un minuto de película. Por eso verás que la mayoría de los guiones tienen entre 90 y 120 páginas.

 La mejor recomendación que te puedo hacer, es que te pongas a buscar en internet guiones de películas y los leas. Hoy en día puedes encontrar el guión de casi cualquier película (un buen lugar para empezar tu búsqueda es Drew's Script-o-Rama) y, como ya vimos, por ahí encuentras incluso algunos estrenos muy recientes.

En términos generales, sin embargo, un guión de cine consiste en cuatro partes principales:

La cabeza de escena.

Siempre comienza con las letras INT. o EXT. (dependiendo si la escena toma lugar en un Interior o un Exterior) y es seguido de una descripción general del lugar donde están y el momento del día en que toma lugar (día o noche). Algunas veces te encontrarás que en lugar de DIA o NOCHE, dice MAÑANA, AMANECER o ATARDECER, esto casi siempre sobra. Úsalo únicamente cuando el momento específico del día sea visualmente importante, es decir, si necesitamos ver que es el amanecer. Recuerda: en un guión, si no lo podemos ver en la pantalla, no nos sirve.

Las escenas únicamente se numeran cuando ya estás 100% listo para entrar a producción. Hasta ese momento, todo todavía puede cambiar y no tiene caso numerar cosas que podrían desaparecer. Los números realmente sólo sirven para el plan de rodaje - que es un animal enteramente diferente y del que mejor luego hablamos.

¿Cómo se usa?

INT. DEPARTAMENTO DE ARTURO - DIA

Acciones.

Esta es la sección en un guión en la que el autor explica lo que vemos. No hables de cómo se sienten los personajes, ni de cosas abstractas, la idea es que todo lo que se mencione aquí sea visible. Recuerda que estás escribiendo una película. Decir que alguien se siente triste no sirve de nada. Dinos cómo se ve, qué hace, dónde tiene lo brazos... Y la primera vez que se menciona a un personaje en una escena, su nombre debe ir en mayúsculas. Esto es para que los actores (y los demás departamentos) puedan saber quién está en cada escena rápidamente.

¿Cómo se usa?

Arturo está sentado en su sofá con una expresión aburrida. Mira a su alrededor y se recuesta.

Personajes y diálogos.

Aquí es donde dices quién habla, qué dice y (en casos muy específicos) cómo lo dice. El nombre de quien habla siempre va en mayúsculas y en un renglón abajo viene su diálogo. Si la persona que habla no está en cuadro (y es importante que no lo esté), puedes poner entre paréntesis la anotación (O.S.) después de su nombre. Esto significa Off-Screen (fuera de pantalla). Y si la voz que escuchamos está narrando la escena, utiliza entre paréntesis la anotación (V.O.), que significa "Voice Over" o "Voz en Off" en español.

Si necesitas darle una instrucción al actor para que haga algo mientras dice su diálogo, lo puedes hacer con un paréntesis.

¡Ah! Y nunca escribas "ja ja ja", jamás "je je je" y, mucho menos, "ji ji ji". La gente RÍE, SONRÍE o SE CARCAJEA. 

 ¿Cómo se usa?

 DANIELA (O.S)

¿Estás dormido?

 ARTURO

(Sarcástico)

No.

Aquí te va una muestra de cómo se ve una página en formato correcto.

Cómo escribir un guión - Modelo problema-solución

Éste es un método que también parte de la estructura clásica. Es muy parecido, ideal para ayudar a los principiantes a arrancar sus primeras historias. Se trata del modelo problema-solución.

Partimos de que surge un problema al que el protagonista tendrá que dar solución a través de la historia. Lo importante de este modelo es entender qué intensidad se le puede dar a la historia en cada momento en un caso estándar.

Problema - La calma del inicio se rompe tras plantearse la cuestión que dará pie a toda la historia.  No tiene por qué revelar el verdadero objetivo de la historia, pero si que es un acontecimiento que invita al protagonista a vivir la historia y al lector a leerla. En una sinopsis comercial de tu guión deberías contar hasta aquí.

    Ejemplo 1. Akira es un adolescente tímido cuya vida es aburrida, pero un día, llega una alumna nueva que hará de su vida un caos. Ejemplo 2. Naru es una estudiante de karate que entrena en el dojo de su padre; un mal día, un villano, antiguo rival, irrumpe para darle una paliza al padre y...

Nudo - Durante el transcurso de la historia es comprensible que la intensidad se reduzca. Los lectores consumen mejor la historia con altibajos, porque se entiende que uno no puede seguir una intensidad máxima durante demasiado tiempo.

    Ejemplo 1. La nueva chica es extrovertida y convence a Akira para salir con ella en varias ocasiones; aunque se gustan, sus diferentes personalidades acaban chocando y se distancian... Ejemplo 2. Naru sigue el rastro del agresor de su padre y va resolviendo pistas que le conducen hasta él...

Solución - Cuando el objetivo de la historia está llegando a culminarse, la intensidad debería estar en su punto más alto. El lector tiene que saber que el desenlace ha comenzado. Cuando se resuelve la situación, la historia se va relajando hasta terminar.

    Ejemplo 1. Cuando parecía que la chica nueva iba a abandonar la ciudad, Akira vence su timidez confesando sus sentimientos, se besan y acaban juntos. Ejemplo 2. Naru lucha contra el agresor de su padre y le vence, demostrando que las nuevas generaciones son más fuertes que las anteriores, pero no le hace daño, porque también es más compasiva... restaura el honor de su dojo y se convierte en la nueva dueña; todos son felices.

¿Por qué en "montaña rusa"?

Se ha realizado una propuesta que tiene altibajos porque es común, suele dar buenos resultados. Todas las normas se pueden romper o seguir, y se pueden alterar de mil formas. Aquí hay algunos ejemplos más de este modelo cambiando la intensidad de las partes.

Intensidad descendente. Si la parte más intensa de la historia es el comienzo, es posible que el lector quede insatisfecho pensando que desde ese momento de intensidad la historia no ha servido para nada. ¿Te ha pasado alguna vez? ¿Has visto alguna historia que te ha enganchado al comienzo y te ha acabado aburriendo?

Intensidad ascendente. En ciertas historias puede dar buen resultado ir subiendo y no bajar la intensidad hasta el final, aunque no es sencillo. Si sale bien, el lector podría vivir un frenético viaje en tren que acelera cada vez más y salir muy satisfecho. Si sale mal, el lector puede quedar con un buen sabor de boca, pero tener la sensación de que la historia ha tardado mucho en arrancar.

Conclusiones

Piensa en cómo quieres que se reparta la intensidad en tu historia y eso te ayudará a desarrollar mejor cada una de las partes.

Trucos de guionismo: Red Herrings y macguffins

Hoy  hablaremos de unos trucos o atajos que, como escritores y guionistas, nos serán de mucha utilidad. Hoy: ¿qué son los "red herrings" y los "macguffins"?

Están dos hombres parados frente a un artefacto extraño. Uno le pregunta al otro que qué es eso. El segundo responde: "Es un macguffin. Es una herramienta para cazar leones en la montañas". "Pero en las montañas no hay leones", dice el segundo. "Ah bueno, pues entonces no es un macguffin".

Aunque la palabra tiene sus raíces en ese chiste medio menso de arriba, su uso en términos cinematográficos fue utilizado por primera vez por Alfred Hitchcock como una forma de describir un elemento cuya única función es distraer al público de la trama central. En términos generales, es un elemento (comúnmente un objeto físico, aunque también puede ser una persona) que sólo sirve para avanzar la trama, sin afectarla de manera importante, y en muchos casos, que ni siquiera volvemos a ver. Puede ser, por ejemplo, el maletín que todos quieren, pero nunca sabemos por qué. Es decir, el valor o función de la "cosa" en cuestión es irrelevante, lo único que nos interesa es que todos los personajes lo quieren. Ahora, lo que hay que recordar, es que el simple hecho de que "todos lo quieran", no lo convierte en un macguffin. Sólo es macguffin cuando no tiene una influencia directa sobre la trama.

Los ejemplos clásicos, son los que seguramente ya se están imaginando: El maletín de Pulp Fiction (o el de Ronin); el diamante de Titanic y la caja de FedEx de Tom Hanks en CastAway. Ayudan a avanzar la trama sin pedirte que te enfoques demasiado en ellos.

El red herring es similar pero con una diferencia crucial: este sí afecta la trama, al grado de que te lleva en una dirección completamente diferente a la respuesta verdadera. Me explico: Es un elemento que causa una desorientación completa. Aunque existen varias teorías sobre el origen del término, una de las más populares es que algunos fugitivos utilizaban el olor fuerte de este pescadito (en español: arenque), para distraer el olfato de los perros policiacos. En esencia, te distraen del objetivo del escritor.

Un buen red herring está completamente entretejido a la trama y no es sino hasta el final que nos damos cuenta que en realidad no era nada y su única intención fue alejar la atención del público de lo que realmente importaba. Los programas policiacos y de investigación son expertos en esto. Un buen ejemplo, puede ser cuando la esposa del asesinado (quien la engañaba con su secretaria) no tiene una coartada. Inmediatamente pensamos que ella es la asesina. Pero resulta que su falta de coartada era un red herring, porque en realidad la esposa, al momento del asesinato, estaba también engañando a su esposo con alguien, pero simplemente no quiso divulgar esa información hasta ahora. Pero, resulta que la infidelidad del esposo sí fue lo que lo terminó matando, porque al final nos enteramos que el asesino fue el esposo de su secretaria. Y así, el tema de la infidelidad es introducido con buena razón, y no solamente para distraernos.

Algunos ejemplos:

-En 12 monos. Bruce Willis y los científicos de su tiempo leyeron "We did it!" y ya todos nos creímos que los responsables del apocalipsis fueron los miembros del "Ejército de los 12 monos", ¿no?

-En El código Da Vinci, Dan Brown incluso nombró a su red herring con la traducción literal al italiano de esas palabras: Cardenal...Aringarosa. (No, a Dan Brown no se le da ser sutil)

-Y, a veces, el truco sólo es para nosotros, el público: Hitchcock abre Psycho con Marion Crane robándose $40,000 dólares y huyendo de su oficina. La idea es que creamos que la cinta es sobre ella y quizá sobre la gente que la busca para recuperar el botín. Pero no. El personaje principal no es quien creíamos y la película trata de algo completamente diferente.

-La fotografía de Emma Watson que ilustra este post.

Arregla las lagunas del argumento de tu novela

Las lagunas argumentales son más numerosas de lo que puede parecer. Sobre todo en los escritores emergentes. Incluso algunas se pueden colar en novelas o relatos publicados, para que su autor, al descubrirlas, se cubra la cara con vergüenza.Con esta definición en mente, podemos establecer los pasos siguientes para evitar y arreglar las lagunas en el argumento de nuestra novela.

1. Planta detalles selectivos.

La exposición normalmente es fatal para la historia. No tienes que contarlo todo desde el principio ni añadir tantos detalles que la historia quede enterrada en ellos. Si ofreces tantos detalles el lector pueden tener una noción tan clara de lo que sucederá que deje de leer o bien se puede sentir tan abrumado por los detalles que tampoco vea clara la idea principal y, de igual manera, abandone el libro.

2. Establece la credibilidad.

La mejor manera de contar una mentira es variar sólo pequeños elementos de la realidad. Aunque estés escribiendo fantasía, es importante que establezcas explicaciones plausibles. La ficción depende sobretodo de que ofrezcas tanta credibilidad como el género demande (los comics no demandan tanta credibilidad como un libro de ficción serio).

3. Relaciona los acontecimientos con las motivaciones de tu personaje.

Un método poderoso para conseguirlo es partir de las motivaciones de tu personaje principal. Pregúntate cual es el objetivo principal de tu personaje. Mientras el lector busque la manera de que tu personaje consiga obtener sus objetivos, tú, como planeador del argumento, debes oponer cada vez mayores obstáculos a sus logros. Un héroe o heroína con una motivación fuerte siempre ofrecerá más causalidad a tu argumento.

4. Evita los finales milagrosos.

Al final de los dramas griegos, solía bajar una deidad al escenario mediante una técnica llamada Deus ex Machina para solucionar lo que parecía demasiado complicado para la lógica humana. Actualmente este tipo de finales hacen que el lector se sienta totalmente decepcionado.

Anton Chejov dijo una vez que nunca se debe incluir una pistola en una historia a no ser que ésta deba ser disparada. La ley inversa también funciona. Si una pistola es disparada debe de haber aparecido antes.

Para decirlo claramente, los escritores deben poner suficiente información en sus manuscritos como para que, al llegar al final, éste sea lógico y coherente.

Bolivia Lab. 2013 abre convocatoria a cineastas de Iberoamérica

Los jóvenes cineastas de Iberoamérica tendrán la oportunidad de postular sus trabajos audiovisuales en el V Laboratorio de Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, que se llevará a cabo en la ciudad de La Paz, en Bolivia, del 11 al 18 de junio de 2013.

El V Bolivia Lab. 2013 “Proyectos de Altura” tiene por objetivo desarrollar diferentes obras de realizadores con miras a consolidar la coproducción iberoamericana. Asimismo, busca ofrecer un espacio de encuentro para que los cineastas bolivianos, junto a sus pares iberoamericanos, reflexionen sobre las perspectivas de hacer cine en la región. El taller reunirá a varias figuras del audiovisual en conferencias, diálogos y mesas de análisis que contarán con la presencia de profesionales de la industria cinematográfica.

La convocatoria elegirá un máximo de 23 proyectos, seleccionados de la siguiente manera: 4 para Bolivia, 14 proyectos iberoamericanos (un proyecto por país), 2 proyectos del país invitado (Ecuador), 1 proyecto seleccionado de países de Centroamérica o del Caribe por Sinergia, 1 proyecto por BR Lab, y un proyecto elegido por El Observatorio Escuela de Cine Documental. La fecha límite para presentar los trabajos audiovisuales es hasta el 5 de abril.

Talleres

En el marco del V Bolivia Lab 2013, también se suman nuevas convocatorias para actividades relacionadas al ámbito cinematográfico. Entre ellas se encuentra el Taller Intensivo de Producción Ejecutiva, dirigido a los jóvenes productores iberoamericanos que se encuentren produciendo su primera o segunda película.

Un total de 8 plazas corresponderán a productores (no mayores de 35 años) de proyectos becarios en anteriores ediciones del Bolivia Lab. y 4 plazas restantes serán dedicadas a nuevos productores que deseen participar en el taller. La fecha límite de inscripción está pautada para el 20 de marzo.

Por su parte, el costo de la matrícula es de Bs. 1.500 o su equivalente en dólares americanos para becarios de anteriores ediciones del evento. Para el resto de los participantes, el costo es de Bs. 2.200 o su equivalente en dólares. El curso consta de 16 horas, divididas en 4 clases, conferencias magistrales y conversatorios.

A la lista de eventos formativos se añade el III Taller Internacional de Guion de Cochabamba 2013, dirigido a todos los guionistas iberoamericanos que posean un guion de su autoría, en proceso de trabajo, y que estén en relación con un director o productor cinematográfico con vistas a su realización.

Para los guiones no becados, el costo de la matrícula es de Bs. 3200 o su equivalente en dólares americanos. Para las becas completas, que serán seleccionadas del total de inscritos, tendrán alojamiento, alimentación durante el lapso de duración de taller. La fecha límite de inscripción es el 29 de marzo.

Los participantes deberán presentar un guion de ficción en al menos su segunda versión. Posteriormente, la lista de guiones seleccionados se dará a conocer a finales de abril. La sede del taller es en la ciudad de Cochabamba, Bolivia y se desarrollará del 5 al 9 de junio de 2013.

Premiación

El III “Premio Finaliza” Bolivia Lab. también abre la convocatoria a todos los realizadores bolivianos e iberoamericanos a participar con sus largometrajes en fase final o primer corte. Se seleccionarán 3 películas finalistas que participarán de todas las actividades del Bolivia Lab los días 15, 16, 17 y 18 de junio de 2013.

Para participar en el certamen, los interesados deben enviar dos DVD en NTSC con una versión del primer corte (al menos 20 minutos del montaje que muestre la intención final de la película) o un link de descarga. La fecha límite de recepción del material audiovisual es el 2 de abril de 2013 y se anunciarán los resultados a finales del mes.

Los formularios y requisitos para la inscripción de los talleres de producción ejecutiva y guion, así como la postulación al “Premio de Finaliza” del Bolivia Lab. se encuentran en la página web oficial del evento www.bolivialab.com.bo

Todas las actividades mencionadas son organizadas por el Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia a través del departamento de Industrias Culturales, Producen Bolivia, Conacine Bolivia (Consejo Nacional del Cine), en compañía de Filmosonido Chile, el Programa Ibermedia y el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz.

6 Razones por las cuales un escritor necesita tener su sitio Web

Si como veo, deseas tomarte en serio esto de publicar a través de internet, sin duda necesitas un sitio web. Déjame ser bien claro en esto:

¡Todo autor necesita un sitio web propio!

Hoy quiero darte seis buenas razones para que no te queden dudas de porqué
es tan conveniente para un autor contar con su propio sitio web, independientemente de la forma en que publique.

1. Tu sitio web será el escaparate perfecto para tu libro y para ti como autor. Puedes incluir allí tu biografía, tu experiencia, tu historia, tus artículos, así como por supuesto ¡enlaces desde donde los visitantes puedan adquirir tu libro!

2. Tu sitio web puede ser el complemento perfecto para tu libro, tanto si es un libro digital o un libro en papel. Si disfrutas escribiendo sobre un tema, a tus lectores les encantará seguir leyéndote luego de leer tu libro o incluso leerte antes de decidir comprarlo. Siempre ganas. ¿Lo ves? Y bueno... además un sitio web actualizado es uno de los mejores ganchos para agentes y otros interesados en tu trabajo. ¿A quién puede quedarle duda de eso hoy en día?

3. A través de tu sitio web puedes demostrar tu experiencia y autoridad en el campo en que te mueves, por supuesto cuanto más escribas sobre el tema, mayor será tu exposición y mayores tus posibilidades de ser considerado un líder en la materia (¡eso se traduce en ventas!). Una vez los motores de búsqueda comienzan a listar tus artículos, el flujo de lectores puede tornarse perpetuo. Leíste bien: perpetuo.

4. Para cualquier escritor, es importante "ser nombrado". Cuantos más medios se abarque mejor. Un sitio web profesional es la puerta para que colegas e interesados en tu trabajo vean que estás en pleno movimiento. Abre una cuenta de Facebook, otra de Twitter, invita desde tu sitio web a todos los visitantes a seguirte allí también. Y prepárate a que contacten contigo. Porque sucederá.

5. Y algo difícil de olvidar: desde tu sitio web puedes comercializar tus libros por tu propia cuenta y olvidarte de recibir pequeñas comisiones. ¿Por qué conformarte con centavos? ¡Genera el 100% del beneficio! Si te lo propones, puedes obtener interesantes ingresos con tus libros si (de una buena vez) decides independizarte. Cada día más escritores publican por cuenta propia. Un recorrido por Google puede ser prueba suficiente.

6. Por supuesto puedes utilizar tu sitio para generar ingresos adicionales ¿Cómo? Programas de afiliación donde promociones libros de temas similares por comisiones de hasta un ¡75%!o monetización a través de publicidad contextual (Adsense)

Sin lugar a dudas, un sitio web actualmente es uno de los principales ACTIVOS en la carrera de un escritor. Pero atención, debo advertirte algo: dominar internet puede ser muy adictivo para las personas creativas. Si lo eres, no permitas que el éxito de tu sitio web te ciegue. ¡Eres  un escritor! ¡No dejes de escribir!

Estrategias de Mercadeo y Ventas para Libros Electrónicos

Por Judy Cullins

Es probable que usted ya tenga su sitio web funcionando. Quizás usted se esté preparando para crear uno. El error más grande que cometen algunas personas es que ellos no diseñan su sitio web con el propósito de vender antes de contactar a su Webmaster.

A continuación le sugiero cinco soluciones:

1. Ofrezca su Libro a los Miembros de su Propia Lista

Envíeles un correo electrónico y procure que su lista suscriptores que continúe creciendo. De esa manera usted no tendrá que estar allí personalmente para promoverlo. ¡Esta es una fórmula ganadora para personas ocupadas! Una de mis clientas, Jeanne vendió 68 libros la primera semana que ella lo anunció en su boletín electrónico.

Está bien enviar la promoción una y otra vez implementando algunos cambios cada vez. En la parte inferior de su correo electrónico, coloque un enlace la página en la cual usted ofrece el libro.

La repetición y el envío constante de mensajes a sus grupos multiplicará sus ventas, sin lugar a dudas.

2. Escriba Artículos de Interés para su Nicho

Su audiencia se encuentra buscando información que les ayude.

Este podría ser su caso. Un sitio web de alto tráfico ideal para enviar sus artículos es EzineArticles.com. Su ranking en Alexa es 132 en febrero de 2010. Eso significa cientos de miles de más visitantes que visitarán su sitio web a través de este medio. Sea sabio: aprenda los cambios y los errores en el mercadeo de artículos puesto que estas variables de afectarán en el futuro.

Otro beneficio de los artículos es que ellos aumentarán su visibilidad y su credibilidad enormemente proyectándolo como un experto en su campo.

Otro beneficio es el incremento de tráfico en su sitio web, que es justo lo que usted necesita para vender sus libros. No sólo se trata de obtener visitantes directos, sino que los vínculos que regresan a su página incrementará su posición en los motores de búsqueda. Asista a una teleconferencia o contrate algunas sesiones de entrenamiento para hacer que su esfuerzo logre resultados más rápido y sea más rentable.

3. Reciba grandes beneficios uniéndose a una red social

Después de estar únicamente cuatro meses en Facebook.com, el grupo de mi negocio dedicado a la escritura comenzó a crecer y me permitió comenzar a enviar mensajes. La página de los fanáticos le ayudará a incrementar su audiencia. Utilice el tipo de redes como twitter.com. Luego de dos meses de haber creado mi cuenta en twitter.com, mi grupo de suscriptores se incrementó hasta conformar 1/3 de mi público objetivo. Únase y recibe instrucción – la gente es muy amistosa. Usted puede encontrarme empleando el seudónimo coachjudy. Si usted está buscando a alguien en especial, escriba su nombre en Google y vea que aparece. Ésta la manera más directa de actuar.

Usted sabe que estas estrategias son pensadas para largo plazo. ¿Planea usted estar en el negocio por mucho tiempo, no es así? En ese caso, actué y usted verá que tanto usted como su libro no pasarán desapercibidos.