¿Cuál es el secreto del exito de un ebook?

Hola, amigo escritor:

Los escritores independientes o escritores freelance, no siempre son conscientes de la gran cantidad de dinero que hay disponible en la industria de la redacción de contenidos para sitios web, sitios corporativos, periódicos y revistas en línea, blogs, etc.

Muchos redactores utilizan la web como herramienta de investigación y a veces no llegan a apreciar con claridad la cantidad de mercado que existe en la red.

En dos palabras: ignoran cuanto podrían abonarse sus servicios.

Están convencidos que el contenido vale centavos, cuando en realidad vale oro puro.

La ecuación es simple:

Contenido de alta calidad = mucho dinero

Contenido de baja calidad = centavos

Ciertos sitios web y editores nos han hecho creer que el contenido se paga poco. La realidad es que esos mismos sitios han logrado pagar poco y que a cambio les entreguen contenido totalmente obsoleto. Relleno puro.

Esto ha generado una verdadera bola de nieve de contenido mal redactado, en algunos casos mal traducido y en el peor: traducido automáticamente con Google y luego publicado "tal cual"...

¿A quién le interesa ese mercado? A nadie serio.

Es por eso que lo que "se ve" no es en realidad lo "que es". Moviéndose en ese entorno el contenido sin dudas se paga mal y se seguirá pagando mal.

Si te quedas allí... eso es lo que verás.

Lee esto: los sitios web serios están sedientos de buenos escritores.

Y pagan bien. Pero si, huyen de quienes escriben por centavos.

Dime:

¿Qué calidad tendría tu redacción si tuvieses que escribir 50 artículos por día?

No podría ser muy buena.

¿A ti te gustaría que te pagaran bien por escribir?

Allí es donde la motivación y el deseo entran en juego con el fin de hacer más que un salario mínimo con la redacción de contenidos.

Los pasos son:

(1) Encontrar los clientes que pagan bien

(2) Perfeccionar tus habilidades

(3) Pulir tu currículum

(4) Tomar ciertas precauciones

¡Crear una reputación dentro del mercado! Un nombre.

Muchos escritores freelance leen toneladas de materiales a diario y quedan atrapados en la parálisis por el análisis. Tal vez te ha ocurrido a ti también.

Si ya has analizado suficiente, es tiempo que pases a la acción.

¿Qué necesitas?

Una sola cosa: un plan de acción.

Un plan con los pasos concretos que necesitas dar para comenzar a obtener resultados positivos.

Todo lo que se requiere es que ejecutes el plan. Eso es lo que logra en todos los campos la motivación en la acción: convertir tus sueños y los deseos en realidad.

No queremos aportarte una "visión global". Queremos que puedas introducirte a fondo y seriamente en el negocio de la redacción independiente en línea. Veremos todo de la A a la Z, ampliando cada punto en el transcurso de las diferentes secciones y capítulos de la guía.

La idea es que no solo tengas una completa idea sobre cómo comenzar a rodar tu negocio independiente como escritor freelance, sino también cómo hacer de ello, un trabajo rentable.

Si decides iniciar un negocio en casa por cuenta propia, -cualquiera sea- hay algunas cosas que siempre deberás tomar en cuenta al comenzar: este libro electrónico está diseñado para enseñarte a obtener ganancias como trabajador independiente de la forma más rápida, fácil y fiable posible.

Serás introducido en las mismas bases del funcionamiento de los negocios desde el hogar, sabrás cómo encontrar un flujo constante de actividad, construir tu lista de clientes, definir una estructura de precios que genere un beneficio, y lograr que los precios estén en sintonía con los del mercado. Aprender los secretos para ganar la guerra entre ofertas de trabajo y evitar los engaños a los que en ocasiones se intenta someter a los escritores independientes.

Al construir una carrera como escritor freelance, debes proceder de tal manera que todo se encuentre totalmente bajo tu dominio y control. Si lo haces de esta forma podrás trabajar desde tu casa como freelance y formar una empresa que proporcione ingresos constantes, haciendo de algo que te gusta -escribir- una forma de vida.

Siguiendo el modelo propuesto en este ebook, tendrás una buena, clara y luminosa senda para obtener éxito en la industria editorial en internet.

En cientos de mensajes nos reclamaban una guía-catapulta para lanzarse de lleno a la actividad como escritores freelance, pues bien: hemos preparado la más completa del mercado digital en español.

Consejos para guionistas: Historia de la historia y el discurso

Quizás en ninguna otra esfera del lenguaje resulta tan engañosa la frontera que separa la supuesta fidelidad del lenguaje a la realidad que describe, de la manipulación que su ejercicio presupone, como en el caso del cine. Metz ha dicho que el cine es un discurso que se presenta como historia y, con esa afirmación, alude a esa doble identidad inevitable que oculta, en lo mostrado, el acto de mostrar. ¿Qué son lo mostrado y el acto de mostrar como elementos puros? ¿Existe uno sin el otro o es que el lenguaje es irreductiblemente eso, un simulacro de alusión a un mundo "real", que no se realiza jamás objetivamente? Todo ejercicio analítico pasa por aquí, por dirimir las categorías de enunciación del lenguaje. Por lo demás, en general, nunca estamos muy seguros de cuánto hay de lo que decimos en cómo lo decimos, ni qué debe nuestra manera de decir a aquello que decimos.

La historia de esa dicotomía operativa entre lo contado y el modo de contar lo que se cuenta, tiene algunos hitos importantes que acaso valen la pena ser recordados, sobre todo, en virtud de las variaciones de sentido que han experimentado los términos que sustentan las principales discusiones teóricas en este campo.

Tzevan Todorov. Las Categorías del Relato Literario(1).

Para Tzevan Todorov todo relato ofrece dos aspectos: es historia, es decir, contenido, construcción ideal, que puede ser referida por diversos medios y es discurso, o sea, es un modo particular de referir la historia. Todorov distingue varios niveles en cada uno de estos aspectos: para el relato como historia hay una lógica de las acciones, hay unos personajes y sus relaciones y hay una temporalidad relatada. Hay pues, si no un pedazo de realidad, cierta construcción imaginaria que asimilamos con tal. En lo relativo al relato como discurso Todorov distingue lo que puede englobarse bajo el título de aspectos del relato (cómo "percibe el narrador" la historia contada), y los modos del relato, vale decir, cómo expone el narrador dicha historia en el momento de su narración.

Gérard Genette: De Fronteras del relato(2) a Discours du récit(3).

Hay por lo menos dos tiempos en los estudios de Genette referidas a esta discusión. En el primero de los trabajos del subtítulo, el investigador, siguiendo las reflexiones del lingüista Emile Benveniste, distingue el relato -un momento de la enunciación caracterizado por su objetividad- del discurso, momento, por el contrario, marcado por la subjetividad. Es claro -afirma Genette- que estas "esencias" (relato y discurso) no se encuentran casi nunca en estado puro, sino que describen tendencias preferenciales de todo narración. Por lo demás, el discurso constituye el modo natural en que funciona el lenguaje, mientras que el relato está definido por restricciones específicas (el uso de la tercera persona, por ejemplo). En un segundo momento Genette retoma los conceptos de Todorov aunque con variaciones terminológicas: historia pasa a ser el significado o contenido narrativo de todo relato y es sinónimo de diégesis en el sentido que le han dado a este término los teóricos de la narración cinematográfica, mientras que por relato se entiende el significante, enunciado, discurso o texto narrativo en sí.

Bettetini. Tiempo de la Expresión Cinematográfica(4).

Paralelamente Gianfranco Bettetini continúa en una línea de investigación directamente relacionada con la formulación de Benveniste: Relato y comentario corresponden a su distinción antes mencionada entre historia y discurso. El discurso es el mundo comentado, lugar de la comunicación. La historia constituye el mundo relatado, "otro mundo" concluido. Relato y comentario, (discurso e historia), son manifestaciones de dos actitudes lingüísticas diferentes del sujeto de la enunciación en relación con el enunciado.

Es importante contrastar los términos hasta ahora comentados para enfatizar las diferencias conceptuales propias de cada enfoque: mientras que en la aproximación de Todorov y del último Genette, historia y discurso se oponen como contenido y continente, en la aproximación debida a Bettetini historia y discurso aluden más bien a modos de funcionamiento del relato. En la primera acepción, la historia de Citizen Kane, por ejemplo, refiere la búsqueda de un reportero en torno al secreto que se cierne alrededor de la última palabra pronunciada por un conocido magnate; el discurso engloba los recursos textuales utilizados para contar esta historia. En la aproximación de Bettetini, por el contrario, lo que cuenta es delimitar en qué momentos el relato hace "pasar" transparentemente la historia (momentos de relato, o de historia, si se quiere) por sí sola, como que si no fuera contada y en cuáles momentos (momentos de comentario) el acto de contar se sobreimpone, por decirlo así, a la historia contada. Siendo, como se ha visto, tan variable la terminología, lo que importa es tener en cuenta las diferencias entre estas dos aproximaciones que se ocupan de problemas relacionados, pero no idénticos.

Otras aproximaciones.

Los estudios anteriores han sido pioneros en el terreno de una investigación que se sigue desarrollando hoy en día. Aportes como el de Jean-Paul Simon, de Francesco Casseti, de un renovado Christian Metz, y de muchos otros en el área de la llamada enunciación en el cine, han contribuido a especializar las bases de la discusión y plantear nuevas interrogantes en el campo de la teoría. El problema, no obstante, sigue siendo el mismo tanto para el estudioso, como para el ingenuo visitante que se obnubila frente a una pantalla de cine: en virtud de qué mecanismos se elabora ese engaño que convierte en acontecimiento, lo que no es más que epifanía del lenguaje, plusvalía de ese rasgo netamente humano que es la significación.

Notas

(1) En Análisis estructural del relato. Ed. Tiempo Contemporáneo. Buenos Aires, 1974.

(2) Idem.

(3) Editions du Seuil. Paris, 1983.

(4) Breviarios del Fondo de Cultura Económica. México, 1979.

Consejos para jóvenes guionistas: Veracidad y Verosimilitud

* La peor enemiga de la escritura dramática es la "realidad", tal como la entienden los ingenuos: el drama no copia la "realidad", construye un verosímil que la representa.

* Cuando un escritor busca en la realidad circundante la justificación de la conducta de sus personajes, está perdido. No importa que conozcas mil personas que actúan según una lógica dada: la lógica de tu personaje proviene del mundo que el guión construye y a él se circunscribe: eso es lo único que la hace verosímil.

* Yendo más lejos: es imposible buscar en el mundo que te circunda las lógicas y los valores que gobiernan a tus personajes, porque ese mundo es, en realidad, un cúmulo de subjetividades. La tarea del guionista es construir una objetividad única: aquella que rige al mundo creado por el guión. Esta objetividad (construida, por supuesto, a partir de la subjetividad del guionista), rige, impone todas las razones de ese mundo y gobierna todas las subjetividades de sus personajes.

* Si las motivaciones de tus personajes resultan creíbles para ti, pero inverosímiles para los demás, sólo te queda un camino: relee la Poética de Aristóteles. No confundas nunca la verdad del mundo que te rodea (y cuya búsqueda directa no es problema tuyo), con la verdad del mundo que estás creando (que se erige en verdad gracias a la verosimilitud). Tú verdad llega al mundo a través de tu historia: es el único camino de un creador.

* Lo que todo buen escritor articula es un sistema de efectos. Un buen conflicto, por ejemplo, crea un efecto de lucha y de vida. Una buena historia provee un efecto de devenir vital. Un buen diálogo crea un efecto de realidad personal e interaccional. La palabra clave, es, en todo esto, verosimilitud, es decir, credibilidad textual.

Mitos: El mejor lugar para vender libros es una librería

Cuando los autores piensan en su audiencia comprando libros, ellos inmediatamente piensan en las librerías. Este mito hace que los autores tomen el largo y arduo camino de buscar un agente, un editor, con la esperanza de que su libro se convierta en un best-seller. Es posible que esto no suceda. ¿Por qué?

Debido a que usted no es famoso, el apoyo que usted recibe para publicar es solamente un tour de tres meses, el cual tendrá que pagar de su parte de las ventas. Su libro durará en los estantes de Barnes & Noble y otra librerías importantes solamente tres meses también. Y el autor debe promover el libro de tiempo completo para recibir menos del 50% de las utilidades.

Otra razón por la cual las librerías decepcionan a los autores es que mucha gente va a ellas para echar un vistazo. Ellos desean libros de ficción, algunos de no ficción pero no están seguros de lo que quieren. Si su libro se encuentra junto a otros de autores más famosos, los compradores potenciales pasarán de largo y se decidirán por el nombre conocido.

El gurú de mercadeo, John Kremer, autor de ”1001 Ways to Market Your Book” (1001 Formas para Mercadear su Libro) dice lo siguiente: “me satisface que yo no dependa únicamente de las ventas logradas en las librerías, pero es interesante adicionar ese valor agregado a mi flujo de caja.”

Antes de lanzar la versión actualizada de su libro este año, John vendió 45,000 de su obra en tres años. El es un experto mercadeo por excelencia. El no utiliza estrategias de mercadeo tradicional; su sitio web, su boletín electrónico con consejos, productos y seminarios, tiendas especializadas, mercado extranjero, librerías y ventas en la parte posterior cuando dicta seminarios.

Debido a que John es un escritor reconocido, el obtiene mucho espacio en la librerías. Para su libro que es menos conocido solamente figurará tres meses luego de su lanzamiento y luego se desvanecerá al menos de que usted mismo promocione su obra y consiga que los clientes lo compren en las librerías.

En una sesión de entrenamiento de libros, un nuevo cliente pensó que él deseaba vender en las librerías. Le pregunté cuáles eran sus clientes potenciales. El dijo que personas de negocios. ¿Qué tipo de empresarios? ¿Van ellos a librerías buscando libros acerca negocios? ¿o son ellos el tipo de personas que se suscriben a boletines de negocios en línea o visitan un sitio web de negocios buscando algunos tipos específicos de libros de negocios?

Su entrenadora de libros conoce que la promoción en internet en la forma más fácil, barata y rentable de vender libros.

¿SABIA USTED?

• 70% de los adultos en los Estados Unidos no han estado en una librería los últimos cinco años.
• Las librerías únicamente venden el 45% de todos los libros que se venden.
• La librería le retornan todos los libros que no se venden al autor – piense en algo así como la gente de Starbucks devolviendo el café, pero con su libro.
• Las librerías pagan a los 90 días e incluso un año después de haber sido realizadas las ventas de los libros.
• Las librerías solicitan dos o tres ejemplares simultáneamente debido al espacio limitado de sus estantes.
• Las librerías únicamente le compran a los distribuidores, o mayoristas.

¿Entónces por qué hay tanto empeño de conseguir un mayorista o un distribuidor para que su libro sea exhibido en una librería?

Estas personas representan a tantos autores simultáneamente que usted se preguntará cuánta atención recibirá su libro. Ellos reciben cerca del 55% de de las ganancias. Esto le deja una pequeña cantidad al autor. ¡Recuerde que las librerías, los distribuidores y los mayoristas no promueven su libro!

Luego de que su distribuidor recibiera su dinero y ella perdiera US$160,000, una autora me dijo que ella preferiría tener más control sobre sus productos. Ella los distribuye personalmente a través de varios medios que van de acuerdo con su personalidad.

Los autores invierten mucho tiempo y dinero buscando lo improbable, “cuando el huevo dorado” de la auto publicación y autopromoción se encuentra frente a ellos. En mi opinión, yo vendería mis libros en cualquier lugar, excepto en las librerías.

Consejos para guionistas: La retórica del suspenso

Cuando un espectador se instala frente a la pantalla que anuncia una película de suspenso, se dispone, clara y sumisamente, a que alguien juegue con él. Como en el trámite con la histérica, el filme ofrecerá mucho, pero dará cuanto quiere, interrogará, pero dentro de sus propios términos, omitirá cuanto le hace falta y canturreará engaños, solo para la tortura o para el goce del contemplador. Esa sumisión incondicional es requisito del juego: tanto sufres, tanto gozas, no hay otro disfrute posible, sino el del intercambio perverso.

Instalado en su cámara de tortura, el espectador asistirá a un espectáculo de iniciación en el cual, quien domina, es el Saber del Otro: tanto desconozco, tanto sufro (tanto gozo). El arma del filme es la administración de ese poder inestimable: tú sabiduría es tu mirada y tú mirada es mía, dice el filme (y también el strip-tease).

Hay varias maneras de torturar a quienes nos observan y una de ellas es fingir que sus apremios transcurren lentamente: eso es lo que hacen las novias en la vida cotidiana y lo que hace Hitchcock. El suspenso, en este caso, radica en ese congelamiento del tiempo que impide la precipitación de lo inevitable, es la realidad puesta en suspenso. El suspenso de Hitchcock es más bien sádico, porque goza del fingimiento y casi no oculta nada. Lo que juega con el espectador es la vida misma: Hitchcock hace que el tiempo "real" se constituya en tiempo de espera: para el ataque (Los Pájaros), para la revelación (La Soga, La Ventana Indiscreta), para el desenmarañamiento (Vértigo, North by Northwest).

El suspenso de Hollywood, por el contrario, es el suspenso discursivo, el suspenso del silencio interesado, de la omisión voluntaria y de las falsas pistas. Es el suspenso del histrionismo que escandaliza con lo nimio para ocultar sus verdaderas intenciones: en la administración de lo oculto y de lo sugerido radica toda su potencia.

Someterse al suspenso, en ambos casos, es someterse al arbitrio de una voluntad omnipotente: del discurso, en el segundo caso, de un simulacro del destino (nuevamente, del discurso), en el primero. Es creer en la existencia de esa instancia inalcanzable con la cual, todos los días, nos subyuga el erotismo.

En el suspenso hollywoodense el dominio se establece en la misma ceremonia del desnudamiento, en Hitchcock el strip-tease es ontológico: allá, imaginamos lo oculto a partir de las marcas del ocultamiento, aquí, no sabemos que nos depara el destino y vivimos el futuro como si Dios nos mantuviera en suspenso.

Para el suspenso, el filme se viste con sus mejores galas: los códigos. Brian de Palma, por ejemplo, hace un suspenso vistoso en el que la cámara o el encuadre son los soportes de esa conciencia que impone su tiranía sobre la inermidad del espectador. Hitchcock opta por la intervención discreta en un mundo que siempre nos pone en ascuas.

Los códigos cinematográficos hacen de la manipulación espectáculo: la cámara es el ojo demorado en el descubrimiento; la música es el ritual de la del encubrimiento y el retardo; el encuadre es la ventana de la mutilación consentida; la luz, es el mundo invadido de imprevistos.

Algunas veces los códigos se hacen autónomos; hay un regodeo en el ritual mismo del sometimiento: existe una atmósfera propia del suspenso que se da independientemente de cualquier acción suspendida y que se disfruta como a una mirada seductora; hay una música del suspenso y una fotografía del suspenso. Sólo que a veces, como también con las miradas, el ritual ofrece más que la ocurrencia y lo que prometía inusitadas revelaciones deviene en fiasco.

En último término, el suspenso, es un juego de complicidad: sin el acuerdo del espectador no hay suspenso posible. Sólo que hay quienes se embelesan de oír las mismas palabras y sorprenderse con los mismos descubrimientos (algunos amantes, los espectadores de las telenovelas) y hay quienes disfrutan con la mortificación de lo imprevisto (otros amantes, ciertos espectadores de cine).

Por último, como sucede con todo ritual, hay que ingresar en el suspenso desnudo de sus reglas: sólo así, lo que es en el entorno placer de comprensión, cede el paso al disfrute de la sujeción y de la magia, sustrato sobre el cual se construye lo que el suspenso comparte con todo goce que procede de la fantasía.

Consejos para escritores: Despierta... ¡No Alcanza con escribir bien!

Todo escritor sueña o ha soñado en algún momento con conseguir un importante avance de dinero para poder tomarse un tiempo exclusivo para hacer realidad el sueño de escribir cómodo y sin apremios.

Lo que la mayoría de los escritores no sabe es que se necesita mucho esfuerzo para llegar a ser considerado por una editorial como esa gallina de los huevos de oro que están lógicamente buscando para invertir.

Lamentablemente, mientras no seas esa gallina, pocos estarán dispuestos a arriesgar en un adelanto. Si, efectivamente: es el pez que se muerde la cola.

Así seas un médico que ha descubierto una revolucionaria dieta para conseguir resultados sorprendentes en la pérdida de peso, una madre con el método infalible para que los bebés duerman toda la noche o poseas las habilidades literarias de JK Rowling, aun así debes estar dispuesto a poner mucho de ti para que tu libro sea un verdadero éxito.

Lo que diferencia a los escritores que reciben adelantos de cinco y seis cifras de los autores que esperan, esperan y esperan eternamente que suceda el milagro es:

1. Piensan en su libro como un negocio

2. Cuentan con una audiencia ya consolidada

Piensa en tu propuesta, en el plan de negocio para tu libro. De cara a una editorial, tu libro no es algo aislado en tu vida, ni algo independiente de tu persona: es parte integral de tu carrera como escritor, que incluirá -si lo manejas de la manera correcta- otros productos derivados, por supuesto más libros y más oportunidades de ingresos tanto para ti como para quienes te patrocinen.

Los autores exitosos se encuentran constantemente en busca de nuevas maneras de expandir su audiencia. Jamás están quietos.

El agente literario David Hale Smith (que representaba al escritor superventas Cheryl

Richardson) cuenta que desea que sus autores sean personas económicamente

independientes que visualicen sus libros como eslabones de una exitosa carrera. Estas son las cualidades que él, así como otros agentes y editores buscan en sus futuras inversiones: más que un libro: un escritor.

Existen tres factores decisivos para intentar colocarse a ese nivel.

Vamos a analizarlos brevemente:

1. Velocidad de reacción.

Cuando un libro entra en una etapa de éxito, es posible que el autor sea requerido por

diversos medios, especialmente si el tema es controversial o se encuentra en el candelero, o por supuesto si se ha convertido en un bestseller, a nivel local, nacional o tal vez mundial.

Derivado de ello, pueden presentarse (y se presentarán) oportunidades para estar en la televisión, en programas de radio, en reportajes de periódicos y revistas o en eventos solidarios. Hay que estar preparado para ello porque si el momento llega y te encuentra dudando, habrás perdido la oportunidad.

Un tren que no siempre pasa dos veces.

Además, los editores que han invertido mucho dinero en ti no lo permitirán. Y con razón. Tienes la obligación de tomar las acciones necesarias para justificar ese adelanto monetario... y créeme que muchos autores no lo hacen, quedando así relegados por 'mérito' propio.

2. Debes escribir... y hablar.

Atrás han quedado los días en que los escritores se encerraban por semanas y meses en sus áticos y buhardillas a escribir sin que nadie les conociera el rostro. Para ser un autor de éxito hoy debes ser una persona pública, y más que eso: una persona pública afable y entretenida.

Las casas editoriales contratan coaches para entrenar a los escritores en la manera que

deben comportarse ante los medios de comunicación. Se han dado casos de excelentes escritores que han visto perjudicadas sus ventas (y sus carreras) por una personalidad mediocre y aburrida.

Si consideras que puede ser tu problema, no te preocupes: existen soluciones.

3. Entrénate para lo que se viene

Con un poco de entrenamiento a través de internet, puedes transformar tu comportamiento social hasta convertirlo en uno atractivo (y rentable)

Por supuesto necesitarás práctica y compromiso sincero. Si no puedes permitirte invertir en un entrenador para medios de comunicación, consigue una cámara de vídeo y crea simulacros de entrevistas con algún familiar o amigo. Solo el hecho de verte en cámara puede enseñarte a corregir algunos aspectos importantes.

Pero...

¿Cuáles son los elementos que determinarán si tu libro tiene éxito?

Más allá de la calidad del material, existen algunos factores imprescindibles que un plan

debe tener en cuenta si se desea crear una campaña exitosa.

1. Tu plataforma

2. Tu reputación

3. Tu plan publicitario

4. El capítulo de muestra

5. Tu audiencia

Vamos a analizarlos.

1. Tu plataforma

Los editores más importantes del mundo lo tienen claro: la cosa más importante que un escritor puede tener hoy en día es una poderosa plataforma. Nada está por encima de esto. Esta plataforma no es ni más ni menos que el plan que tienes ideado para llegar a tu audiencia y lograr vender tus libros.

A un editor le encantará saber que tienes muchos seguidores. Los editores quieren saber quién ha comprado tus libros o productos en el pasado ¡y especialmente cuántos han sido!

Con esto no quiero ser rudo, pero si es tu primer libro, será difícil encontrar una

editorial que esté dispuesta a otorgarte un adelanto. En el caso de publicar por primera vez, la autoedición es un atajo más lógico y veloz de acuerdo a la etapa que te encuentras de tu carrera.

2. Tu reputación

Hoy en día un editor puede buscar más allá de una publicación impresa anterior. Tu puedes ser un exitoso blogger con 20,000 o 30,000 seguidores y esto ser suficiente para ser considerado para la publicación de un libro. Con eso quiero decirte que si aun no has comenzado tu blog, ya estás tardando.

Demuestra que eres una persona respetada en tu medio. Que cuentas con el aval de un

consistente número de seguidores que piensan que eres una buena apuesta. No me refiero a un número elevado de "amigos" en tu página de Facebook, sino a seguidores de calidad que a su vez cuentan con seguidores de calidad.

No esperes que algún escritor famoso encuentre tu libro por imposición para luego solicitarle un endoso. Créeme: los escritores famosos no suelen tener ni el tiempo ni el deseo de escribir endosos a cambio de nada. Lo harán cuando así lo consideren y tu representes algo para ellos. Jamás envíes un libro a un escritor famoso pregonando la calidad de tu trabajo sin que él mismo te lo haya solicitado.

Crea tu propia comunidad. Hoy es más posible que nunca.

3. Tu plan publicitario

Los editores están buscando personas que saben cómo promocionarse y que asumirán ellos mismos la responsabilidad de hacerlo.

Oye algo: ellos no harán nada si tu no te mueves.

Planifica tu estrategia para vender libros. ¿Estás dando conferencias tanto en internet como presenciales cada mes? ¿Realizas talleres? ¿Cuántas personas se suscriben a tu boletín de noticias en línea? ¿Cuantos visitan tu sitio web? ¿Cuántos compran tus productos en línea? ¿Tienes algunos contactos donde vender libros?

Si todo esto te sorprende te diré que así es la vida de un escritor HOY.

4. El capítulo de muestra

"Una vez que he establecido que el autor posee una plataforma y que cuenta con una voz en el mundo más allá de su círculo de amigos, voy directo al capítulo de muestra", dice Kelly Notaras, editor senior de la editorial Hyperion.

Pero ¿Qué sucede si tienes todo muy bien montado y descubren que no eres un gran

escritor? Confía en mi: no es lo más importante. Muchos escritores contratan ghostwriters para corregir e incluso escribir sus obras.

Recuerda siempre algo: lo que no es reemplazable es la plataforma. Tú, tu personalidad, tu presencia, es en lo que los editores están buscando y en lo que están invirtiendo. Puede sonar controversial, pero la buena escritura se puede comprar. La calidad de una estrella... es imposible.

Espero no ser demasiado controversial con está afirmación (o si...)

La gran mayoría de autobiografías de éxito no están escritas por su protagonista.

5. Tu audiencia

Ayudaría demostrar que cuentas con un historial en los medios de comunicación, tanto a nivel de prensa, radio, televisión e internet. ¿Quién te conoce ya? ¿En qué revistas has aparecido? ¿Locales? ¿Nacionales? ¿A qué programas de televisión y de radio has sido invitado? ¿Has vuelto a contactarlos? ¿Estarían dispuestos a invitarte nuevamente? ¿Has establecido relaciones con ellos?

Garantizas a un editor que vas a colaborar en su inversión si demuestras que cuentas con un público fiel que has alcanzado con éxito en el pasado.

Si no has hecho mucho en los medios de comunicación y no eres conocido por alguna porción de la opinión pública, la forma más rápida de hacerlo es comenzar a moverte desde abajo. Comenzar en periódicos, radios locales e internet.

Cuando envíes tus solicitudes, estate alerta a recibir algunas citaciones, y responde de

inmediato. Recuerda aquello del tren.

Si me preguntas ¿Cuál es el secreto?

El secreto es siempre el mismo. Lo hemos revelado hasta la saciedad, te lo diré una y otra vez: convertirte en un experto en tu materia. Sea cual sea. Que la opinión pública te perciba como tal. Ese es el gran secreto: construir una plataforma que trabaje para transformarte en alguien con voz en tu temática. Gracias a internet y la gran interactividad, hoy puedes lograrlo a corto plazo si te abocas a ello.

Recuerda: lo importante es tu plataforma.

Quiero serte franco: no lograrás vender tu libro de forma masiva si no generas contactos y difusión. Aunque íntimamente creas que es posible hacerlo todo tu solo. No es posible. Ahorrarás mucho tiempo comprendiendo esto ya mismo.

El potencial está, lo tienes a tu alcance. Muévete.

Desafíe los Mitos: ¡Escriba su Libro Rápidamente!

¿Por qué no escribe usted un libro?

La rapidez depende de usted, su intención y la atención que usted le preste a su libro.

La rapidez depende de que usted cree un patrón de estrategias sencillas paso a paso que lo llevaran a escribir un libro rápidamente.

Escribiendo su Libro – Seis Mitos y Opciones

1. Requiere Talento

Entre menos conocimiento tenga usted acerca la escritura, mejor. Al principio yo pensaba que era una conferencista, una entrenadora, una profesora, un coach. ¡no pensaba en mí misma como una escritora!

Sin embargo, debido a que mis audiencias solicitaban continuamente información que ellos pudieran llevar a casa, y siguiendo el consejo de otros escritores, comencé a escribir libros cortos, folletos y reportes especiales. Nunca escribí el libro todo en uno de 200 a 400 páginas. En verde ello escribí una serie de libros cortos, cada uno se tomó cerca de un mes. Se terminaron las notas fotocopiadas en las conferencias. Vi una necesidad y la aproveche.

Yo escuchaba hablar de agentes y editoriales, luego de revisar esta ruta tradicional de publicación, descubrí que no era lo que yo buscaba. Primero, demoraba mucho, incluso dos años o más. Segundo, nadie se preocupa más de su libro que usted mismo. Usted es quien puede lograrlo y colocar el libro en las manos de su audiencia.

Cuando usted no sabe lo que no sabe, usted puede tratar de autopublicar su libro como yo lo hice. Y, usted también puede consultar a través de una económica consultoría telefónica de media hora.

Utilice el talento de otros. Luego de conocer a Jim Belasco, consultor de negocios durante 25 años, su frase “haga lo que usted hace mejor, y contrate el resto” me llevó a contratar un diseñador gráfico para mis libros así como un diseñador para las cubiertas. Más adelante aprendí como hacer mis propios documentos en formato PDF, gráficas en Word y diseños de cubiertas sencillos.

2. Requiere Creatividad

Dan Poynter me dijo a mi durante años que la información podía ser empaquetada de acuerdo con las necesidades de cualquier audiencia objetivo en particular. Esto no requiere creatividad, requiere alguna edición, volver a escribir, agregar nuevas ideas y recursos y colocar todo junto de una forma organizada, corta y sencilla para satisfacer al consumidor que quiere información fácil de leer.

Si usted es como yo, usted puede empaquetar varios de sus libros y otros libros relacionados para incrementar las ventas. Mis propios incrementos en las ventas han señalado que los libros empaquetados pueden suministrar más de US$4000 si usted lo comunica adecuadamente.

Si usted es flexible y está dispuesto a aprender nuevas formas de hacer las cosas, usted puede vender incluso más copias fácilmente a través de técnicas de promoción en internet. Para mí, internet fue mi descubrimiento más importante.

3. Toma tiempo

Algunos escritores señalan que toma entre dos y diez años el proceso de escribir un libro de calidad. Algunos dicen que quince días. Quizá su historia se encuentre entre algunos meses y un año. Será mucho más largo si usted cambia su enfoque, su formato o trata de ser perfecto. Por eso es que usted necesita hacer alguna planificación previa orientada al mercado antes de escribir su libro.

Es mucho más fácil escribir su libro orientado en satisfacer las necesidades de su audiencia que escribirlo, y luego buscar una audiencia. Cada audiencia tiene un problema diferente que necesita resolver.

Piense cuáles eran los beneficios de su libro, que audiencia lo comprará, cuál será la propuesta única de ventas que ayudará a su pre mercadeo y también ayudará a usted a escribir de manera enfocada, organizada, fácil de leer y llamativa.

Como yo, usted puede escribir una serie de libros cortos, que requerirá un tiempo menor que un mes. Únicamente identifique una necesidad y satisfágala.

Usted no tiene que escribir un libro de 200 páginas para hacer un autor con credibilidad, hoy en día las audiencias en internet prefieren libros cortos, especialmente libros electrónicos, esto hará que su tiempo y esfuerzo valgan la pena.

¡Piense en sus beneficios cuando escriba un libro! Su libro expresa quien es usted. Sus clientes, asociados y las compañías que necesitan presentadores o entrenadores que necesitan su libro. Su audiencia de ficción necesita nuevas formas de entretenimiento.

Un libro asegura un constante flujo de contactos que le consideraran un líder en su campo. Mucha gente en la internet está buscando acerca de su tema diariamente.

Ya sea que usted promocione su libro fuera en internet o en la red, la gente desea sus soluciones, palabras de inspiración, e historias. ¿Qué sigue? Un flujo constante de ingresos durante toda su vida.

4. Se Requiere Tener Habilidades de Escritura

Si usted puede hablar usted puede escribir. Los lectores desean libros escritos por un amigo sabio que los pueda guiar al éxito. Su audiencia desea pasión y escritura natural más de lo que desea una perfecta sintaxis.

Luego de haber escrito su libro, usted puede hacer que este sea editado por un profesional o si usted prefiere ahorrar tiempo y dinero, edite el libro usted mismo utilizando los encabezados que enuncian el problema qué su audiencia desea resolver y coloque una respuesta concisa. Su entrenadora de libros le puede ayudar a hacerlo.

5. Necesitará los servicios de un Agente o de un Editor.

Usted sabe lo que significa un libro en su carrera, o en su vida. Si usted no escribe un libro usted se estará perdiendo de mucha diversión, usted no será una estrella invitada en radio o televisión para hablar de su obra, y usted no compartirá su único e importante mensaje con otras personas.

Todo suena muy bonito, ¿pero cómo hará para que otras personas vean su libro? ¿Quizás acudiendo a un agente o un editor? La triste realidad es que ellos sólo aceptan del uno al dos por ciento de los manuscritos que reciben y toma más cerca de dos años publicar bajo el método tradicional. Los agentes y editores le apuestan a los autores reconocidos que ellos saben que venderán libros.

Algunos autores piensan que los editores harán mercadeo y promocionarán el libro. Quizá lo harán durante algunos meses, pero el autor deberá pagar de sus regalías aquellos viajes de promoción del libro. Los editores de apoyarán durante algunos meses y luego usted estará bajo su propia cuenta y riesgo.

En vez de ello, comience una promoción utilizando su computador y sus contactos de la misma manera como usted comenzó a escribir su primer capítulo.

6. El libro podría no venderse bien

Sepa que si usted tiene un libro que comparte información nueva, única y útil, éste tendrá la suficiente importancia para vender bien. Un libro es mucho más vendible cuando usted conoce su audiencia específica – sus hábitos, miedos, problemas, deseos y sueños.

Escriba el perfil de su audiencia antes de escribir su libro, para dar a su libro un ángulo, y se destacará entre las multitudes.

Ray Bradbury dijo, “escribí el primer borrador de "Fahrenheit 451" en solamente nueve días y medio.” El también nos aconseja escribir artículos cortos e historias. Estos se pueden convertir en un libro más grande. Escriba una página diariamente y usted tendrá de uno a diez libros por año. Si Ray Bradbury puede escribir un libro rápido, USTED también.

¡Piense acerca de los beneficios que tendrá al escribir su libro! Sus clientes, socios y aquellas empresas que necesitan presentadores entrenadores, necesitan su libro. Su audiencia de ficción necesita entretenerse. Un libro asegura un flujo permanente de contactos, quienes le considerarán a usted un líder en su campo. Mucha gente en línea está buscando información acerca de este tema diariamente.

Ya sea que usted publique su libro en internet o fuera de ella, la gente desea conocer sus soluciones, palabras inspiradoras e historias. ¿Qué le espera? Una vida plena con un constante flujo de ingresos.

Por Judy Cullins

Guionistas del cine:12 pasos para viajar de novato a profesional

Con la primavera llegan nuevas vocaciones de iniciarse en el mundo del guion. Amantes de la escritura se preguntan: "¿Podría alguien como yo aprender a escribir películas, series, documentales...?" Los sueños adquieren forma y la meta se hace firme. ¿Te atreves, entonces, a empezar el viaje?

Es tiempo de nuevas ilusiones. Florece la oferta temprana de cursos que caeran como fruta madura en poco tiempo. Es tiempo de fijar la vista en el sendero a elegir para introducirse en el prometedor mundo de la escritura que proporciona el cimiento al audiovisual. No es camino fácil, pero sí apasionante.

¿Qué pasos seguir si empezara hoy mi aventura en el campo del guion?

Lo primero, leer. Y mucho antes que los libros sobre guion, leer guiones. Sano sería ponerse una meta de 100 guiones. Buenos y malos. En formato original (preferible) o editados (si no hay más remedio). Pero leer, que no es lo mismo que ver películas. Estas conllevan muchas otras variables que trascienden la escritura, y es bueno toparse a solas con la palabra escrita.

Lo segundo, transcribir. Un guion que me guste, o mejor un par. ¡Qué tontería! - dirá quien sabe poco de cómo funciona el cerebro humano. Pero la transcripción es la actividad equivalente a la del aprendiz de pintor que copia al maestro antes de soltarse. A través de la repetición de un modelo, surgen simbiosis, se entienden procesos psicológicos, se fijan formas... Mucho mejor escuela que algunas de las que corren por ahí, y además totalmente gratuita. Transcribe, fijándote, emulando, penetrando en la psicología del autor. En menos tiempo del que crees harás tuyos recursos que dificilmente absorberías de modo tan natural. Ninguna clase teórica es capaz de arte eso.

Lo tercero, escribe, a bulto, sin pensar demasiado, dejándote llevar... Historias, ideas, lo que sea. Pero escribe. Ya pulirás cuando tengas técnica. Aquí lo importante es que no olvides que estás en esto porque supuestamente te gusta escribir. Así que escribe, con pasión y autenticidad... y disfruta.

Lo cuarto, actívate en comunidades de guion. Conecta con gente como tú a través del foro.

Lo quinto, hazte con una colección de libros a degustar. Si estás empezando no omitas a los autores clásicos de los 80, que un tiempo después aprenderás a sobrevolar. Pero para empezar, está bien saber lo que dicen Syd Field, Linda Seger, Robert McKee, Chris Vogler... Más como cultura general que para seguir al pie de la letra sus escritos. Pero te darán referencias, orden, y puntos de vista que dentro de un tiempo, cuando sepas algo más de esto, será un placer romper con conocimiento de causa.

Lo sexto, haz un curso de inicio, o varios, sin grandes inversiones, para asegurarte de que vas en serio y te gusta realmente. Mi ruta favorita sería: creatividad e ideas, formato, personajes, estructura, diálogos, reescritura.

Lo séptimo, si esto va prosperando, plantéate hacer una curso anual de calidad o inscribirte en un programa de varios años. Puedes hacerlo a través de algún master o de alguna escuela especializada.

Lo octavo, escribe un guion de largometraje, aunque no sea una obra maestra. Rara vez un guion primero lo es. Así que no seas tan estricto contigo mismo. Para la primera vez, es mejor que te plantees acabar, que acabar bien. Irás mejorando a través de la propia escritura. Te quedan muchos guiones por escribir.

Lo noveno, inscribete en un programa de desarrollo o en algún curso o programa que tenga buenos asesores de guion que revisen tu trabajo. Te atajarán tremendamente la curva de aprendizaje.

Lo décimo, aprende a hacer buenas sinopsis y buenos pitchings (presentaciones verbales de tu historia) en diversos formatos y situaciones.

Lo undécimo, aprende sobre el mercado audiovisual de guion. Como está en la actualidad en tu zona geográfica. Averigua qué productoras han producido películas como la tuya. Debes hacerte un experto en tu mercado si quieres dedicarte a esto. No es diferente a cualquier otra profesión.

Lo duodécimo, pasea tu guion por el mundo audiovisual, hasta que alguien diga Sï QUIERO. Después, mira que sea de verdad un amor que valga la pena compartir. No le confíes tu "hijo" a cualquiera, pero si es la pareja adecuada ¡ADELANTE! ¡Cruza el umbral y saboréalo!

En el otro lado, estaremos esperándote para celebrarlo y darte la bienvenida a la actividad profesional más apasionante del mundo.

Por Valentín Fernández